Tekniken med airbrushing i fotografi

Innehållsförteckning:

Anonim
scyther5 / Getty Images

I fotografi avser termen "airbrushing" varje retuschering som görs till ett foto som förändrar verklighetens foto. Det kan innefatta att ta bort människor eller föremål, radera akne eller ärr, ändra kroppsformer eller någon annan form av manipulation av originalfotot.

Innan digital fotografering och introduktionen av Adobe Photoshop och liknande program gjordes airbrushing för hand. Konstnärer fick i uppgift att rengöra fotografier manuellt. De skulle använda luftborstar såväl som penslar, färgämnen och andra material för att korrigera eventuella brister. Det var en färdighet som krävde stor talang.

Idag görs airbrushing främst med datorn och den grupperas ofta i kategorin "retuschering". Ändå kommer du fortfarande att höra termen som används, särskilt när du diskuterar modeller som verkar ha felfria kroppar i annonser.

Historia

Innan digital fotografering medförde digital redigering ändrades negativ och utskrifter direkt genom en mängd olika tekniker. Airbrushing var förmodligen den mest populära av dessa tekniker.

Under de tidiga fotograferingsdagarna behövdes ofta retuschering på grund av begränsningar av de plattor och kameror som fotografer använde. Speciellt med Daguerreotypen strax före 1840 behövdes touch up för att skapa högkvalitativa bilder.

Rolig fakta

Fram till 1860-talet var handborstning den vanligaste tekniken för att ändra fotografier. Detta lämnade ofta synliga penseldrag i de resulterande fotografierna.

På 1890-talet utvecklades airbrushes och retuschering av foton förändrades för alltid. Kamerautrustningen förbättrades ständigt och de nya funktionerna för smidiga redigeringar med airbrushes ledde till otroligt hög efterfrågan på foton med mol, ärr och andra brister borttagna.

Tänk på att färgfotografering inte var tillgängligt förrän på 1930-talet, även om folk ville ha sina porträtt i färg, precis som målningar. Konstnärer tonade de svartvita bilderna med hjälp av airbrushes för att efterlikna utseendet på ett fullfärgsporträtt. Efterfrågan var så hög att fabriker byggdes för att klara efterfrågan på airbrushed-foton.

Den fortsatta förbättringen och tillgängligheten av kameror, såsom Kodak Brownie, minskade behovet av professionell airbrushing i USA. I mitten till slutet av 1930-talet omfamnade Stalin-regimen i Ryssland airbrushing som ett sätt att ta bort "försvunna" människor eller andra från gynnade människor från officiella fotografier.

Manuell retuschering fortsatte att användas av professionella fotografer för porträtt och kommersiellt arbete. Många airbrushartister och professionella retouchers fortsatte att arbeta med film- och papperstryck tills digital fotografering kom. Vid den tiden tog många sina hantverk till datorn och fortsatte att erbjuda retuscheringstjänster med de nya verktygen.

Moderna tekniker

Medan airbrushes har gett plats för digital redigering, fortsätter stilen och tekniken med airbrush-retuschering att frodas. Programvaror som Photoshop och många andra gör det möjligt för användare att redigera fotografier mycket mer exakt än till och med den skickligaste airbrush-konstnären från filmfotograferingens dagar. Ganska ofta har termen "airbrushed" ersatts med "photoshoppat".

Denna teknikutveckling har också lett till många debatter. Förmågan att manipulera ett foto på ett så exakt sätt och med sådana lättanvända verktyg väcker upp etiska problem. Har för mycket retuschering på modeller lett till orealistiska uppfattningar om den ideala kroppsbilden? Kan fotojournalister ta bort ett element från ett foto för att förändra verkligheten i det som hände? Använder företag den för att skapa falsk reklam?

Frågan om hur mycket photoshopping är för mycket är en stor debatt i fotograferingen idag. Det har lett till att många människor är mycket skeptiska till nästan alla fotografier de ser. Deras oro är inte heller obefogat, eftersom fall av skrupelfri fotomanipulation har varit föremål för många rubriker.