General Photographic Agency / Getty Images
Autentiska art deco-varor som går tillbaka till 1920- och 30-talet är mycket uppskattade på dagens marknadsföringsmarknad, och snygga dekoratörer älskar dem också. Tyvärr är det en av anledningarna till att termerna "Art Deco" och "Deco" används så ofta, även när det inte är en lämplig beskrivare. Om du är ute efter marknaden för art deco-samlarobjekt och varor måste du ha en god förståelse för vad art deco-stil är och vad det inte är.
Kännetecken för art deco-stil
Art Deco-designen påverkades av tidigare stilar, inklusive jugendstil, Bauhaus och kubism, och drog på dekorativa koncept från amerikanska indiska, egyptiska och klassiska källor. Många Art Deco-bitar har nakenbilder och motiv från naturen som djur, träd och solstrålar.
De flesta art deco-bitar är symmetriska; i många fall, föreställ dig att dela en Art Deco-bit ner i mitten - halvorna blir spegelbilder. Emile-Jacques Ruhlmann tillverkade möbler som passar in i denna kategori, och denna mästerskapare sägs ha introducerat världen till Art Deco-stil.
Symmetri är dock inte alltid en avgörande egenskap. Vissa Deco-föremål har djärva geometriska former som definierar dem, som tyger designade av Sonia Delaunay, som används i textilier och kläder under 1920-talet. Vinklade linjer, sicksackar och pyramidformer var alla populära i art deco-design. Även de raka linjerna med drop-midja-klänningar som är populära under 1920-talet är vanligtvis kantiga och uppvisar deco-stil.
Andra motiv som återspeglar avlägsna kulturer införlivades i några deco-stilar, inklusive grekisk-romerska, egyptiska och asiatiska, tillsammans med jazz-ålders symbolik. Utställt i föremål från klockor till smycken, bilder som den välbekanta klaffen som går en hund kommer till spel här, liksom de som indikerar hastighet som flygplan eller tåg.
Chrysler Building och Rockefeller Center, båda klassiska skyskrapor i New York City, är exempel på art deco-arkitektur med sina snygga, linjära estetiska och geometriska egenskaper.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Populära stilar och bilder har alltid kopierats, och art deco-design är inget undantag. Konstnärer och designers är inspirerade av det förflutna att skapa nya föremål i hyllning, och de har vanligtvis lite av en modern twist för att särskilja dem. Dessa anses vara återupplivningar av äldre stilar snarare än reproduktioner. Till exempel skulle ett smycke eller en möbel med deco-inflytande tillverkad under 1980-talet vara en väckarklocka, även om det ser ut som ett original. Om artiklarna som nyligen tillverkas är exakta kopior av gamla bitar, skulle de placeras i reproduktionskategorin.
Smycken är ett område där Art Deco-stilar är ständigt populära, men återupplivningar når alla områden inom dekorativ konst. För att skilja gammalt från nytt, titta på materialet som används och konstruktionen av artikeln. Vissa moderna material och komponenter var ännu inte tillgängliga under 1920- och 30-talen. Hantverk kan också vara en ledtråd, så att titta på tillverkningsdetaljer hjälper också till att skilja äkta Deco från Deco Revival-bitar.
Art Deco kontra Art Moderne
Termen Art Deco myntades egentligen inte förrän på 1960-talet, och termen Style Moderne användes under åren fram till 1920-talet. Det finns en hel del likhet mellan dessa två stilar, och vissa källor säger att de är identiska. I vissa fall är Art Moderne-bitar, ibland kallade American Moderne, större och djärvare än Deco-bitar. Stilen idealiserad massproduktion och en maskintillverkad estetik, så balans, proportion, repetition och precision är vanligt i alla former av konstmodern konst och inredning.