Kevin Russ / Stocksy
Att börja i fotografering är en underbar tid fylld av kreativitet och upptäckt. Tyvärr är deras introduktion till fotografering för många nya fotografer en tid med förstörda nerver, förvirrande råd från vänner och frustration när du lär dig en ny kamera och försöker fånga på film eller digitala medier vad du såg med dina ögon.
Var säker, det behöver inte vara en traumatisk upplevelse. Du behöver helt enkelt lite råd för att komma igång och det bästa stället att börja är med de grundläggande begreppen som används för att skapa ett fantastiskt fotografi.
I slutet av denna lektion är du redo att ta dina nästa steg i fotografering med några snubblar som möjligt.
Tänk på sammansättningen av ett fotografi
Princeton Universitys WordNet-sökning definierar komposition som "något som skapas genom att ordna flera saker för att bilda en enhetlig helhet". Det är precis vad det är: kompositionen av ditt fotografi är kombinationen av element som samlas för att skapa hela bilden.
Kompositionen är grunden för varje fotografi. Den inkluderar linjer, former och former i ett fotografi. Det inkluderar också placeringen av föremål, människor eller djur (eller vad som än är ämnet) i förhållande till andra element inom scenen.
När du tar ett foto komponerar du det faktiskt precis som en målare designar en ny målning. Var uppmärksam på sammansättningen av varje fotografi du tar och du kommer snart att se en betydande förbättring.
Inkludera ett ämne i varje fotografi
Vad handlar ditt fotografi om? Utan att veta svaret på denna fråga kommer din bild aldrig att fungera.
Ditt ämne är vad du vill att tittaren ska se först när de tittar på bilden. Det kan vara litet eller stort: ibland blir ditt motiv en liten trädgårdsspindel och vid andra tillfällen kan det vara ett helt berg.
Oavsett vad ditt ämne är, måste du medvetet välja ett ämne.
Använd tredje regeln
Tredje regeln förklarar var du ska placera ditt motiv i bilden. Det är en väsentlig "regel" som du kommer att använda för att komponera nästan varje fotografi du tar.
Föreställ dig att din bild är uppdelad i nio lika stora rutor (i grund och botten en tic-tac-toe-tavla) med linjerna lika fördelade.
- De fyra punkter där linjerna skär varandra är de starkaste kontaktpunkterna i din bild.
- Linjerna som utgör rutorna är sekundära starka punkter.
Det mänskliga ögat dras naturligtvis till dessa utrymmen inom en ram, inte ramens mitt. Använd detta för att maximera effekterna av dina bilder genom att placera motivet längs en av dessa linjer eller vid korsningspunkterna.
Till exempel, om du gör en porträtt "headshot" av en person, placera blicken längs dessa punkter och linjer. På samma sätt, för ett landskap, placera ett träd på en av dessa punkter för maximal påverkan.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Titta på bakgrunden och förgrunden
Ett fotografi är en tvådimensionell representation av en tredimensionell scen. Detta innebär att kameran effektivt "plattar" scenen. Det är därför det är viktigt att vara uppmärksam på bakgrunden och förgrunden för varje fotografi.
- Bakgrunden är vad som helst om ditt ämne : Om det finns ett träd direkt bakom en persons huvud, ser det ut som att trädet växer ut ur deras huvud. På samma sätt kan ett staket tycka växa ut ur en persons sida.
- Förgrunden är allt framför ditt ämne : Vad som ligger i din förgrund är lika viktigt som bakgrunden. Om du skjuter en vacker sjösolnedgång men det finns ett fult däck i vattnet kan fotografiet förstöras (såvida inte din poäng är en kommentar till föroreningar).
Lär dig hur du använder fokus till din fördel
Kommer ditt motiv att vara skarpt fokuserat eller tillåtet att bli suddigt? Kommer du att ha förgrunden och motivet i fokus men bakgrunden är suddig? Hur mjuk blir bakgrunden? Fokus kommer att göra eller bryta din bild och som du kan se finns det många alternativ.
Det är här bländare, f-stop och skärpedjup spelar in.
- Bländare är storleken på öppningen inuti objektivet som släpper in ljus på filmen eller den digitala ytan.
- F-Stop är mätningen av bländaren.
- Skärpedjupet är en term som berättar hur mycket av din scen kommer att vara i eller ur fokus.
Genom att förstå hur du använder dessa begrepp till din fördel kan du börja kontrollera hur din kamera plattar scenen.
I allmänhet vill du ha motivet och en liten del av förgrunden i fokus medan bakgrunden är suddig. Detta hjälper till att undvika distraherande linjer runt ditt motiv och drar tittarens ögon till ditt motiv.
Det finns dock tillfällen när du vill att hela scenen ska vara i fokus. Landskapsscener är ett perfekt exempel eftersom du kanske vill ha både bergskedjan i bakgrunden och trädet i förgrunden i fokus.
En bra tumregel angående dina f-stop-val är att komma ihåg:
- Ju större f-stop-nummer desto mer av scenen kommer att vara i fokus och desto mer ljus behöver du för att spela in bilden.
- Ju mindre f-stop-nummer, desto mindre kommer scenen att vara i fokus och desto mindre ljus behöver du för att spela in bilden.
Med ett kort skärpedjup kan du isolera bakgrunden eller förgrunden för att vara i fokus. Imgorthand / Getty Images
Belysning är fotografering
Fotografering är konsten att fånga ljus som reflekteras från motiv på film eller en digital yta. Var alltid medveten om din belysning. Om ditt motiv är ett barn men deras ansikte är för mörkt för att se, fungerar inte bilden.
När du tittar på en scen anpassar sig dina ögon ständigt till de olika ljussituationerna. När du tar ett foto spelar kameran bara in en ljussituation eftersom den inte har vår hjärns förmåga att tolka och anpassa sig till scenen.
Varje kamera är lite annorlunda i hur den "mäter" eller läser mängden ljus i en scen. Det här är en anledning till att du måste känna din kamera och bör träna med den i olika belysning.
Några allmänna tumregler är:
- Undvik starkt ljus bakom motivet.
- Se upp för mörka skuggor.
- Se upp för vita som bländar i ljuset.
- Undvik att skjuta högt på middagstid när ljuset är hårdast (morgon och kväll har det mest tilltalande ljuset).
urbazon / Getty Images
Tänk alltid på färg
Världen är i färg. Ibland är färgerna vita, svarta och gråa, men det är fortfarande färg. Medan ditt motiv redan har en egen färg, var uppmärksam på hur den färgen interagerar med din bakgrund och förgrund.
Om ditt motiv är grönt och bakgrunden är grön kan det vara svårare att se motivet i bilden. Däremot, om ditt motiv är rött och bakgrunden lila, kan du kanske se motivet mycket bra men de kolliderande färgerna kan distrahera från motivet.
Precis som målare bör fotografer ha en grundläggande förståelse för kompletterande färger och färgharmoni. En liten studie av färgteori kommer att gå långt för att förbättra dina fotografier
Hur man hanterar rörelse
Det finns två val med rörelse i en scen: frys den med snabb slutartid eller låt den visas som en suddighet på bilden med en långare slutartid. Antingen val är bara det, ett val.
- Ett vattenfall kan vara en vacker bild med vattnet suddigt och visar rörelse eller med vattnet fruset i luften.
- En basebollspelare som slår bollen kan vara en bra bild med fladdermusen och bollen suddig eller med dem frusna i tid.
Valet är upp till dig, men du bör alltid fatta det medvetna beslutet om vilken typ av rörelse du vill ha.
Det är också viktigt att komma ihåg att du kanske inte alltid kan se exakt när ett fotografi tas. Detta gäller särskilt om du har en TTL-kamera och din sökare visar den faktiska vyn genom linsen.
När kameran spelar in bilden genom att utlösaren slutar spärras din bild i en bråkdel av en sekund. Det är på den bråkdelen av en sekund som din kamera spelar in. Det bästa rådet vi någonsin fick med sportfotografering var att komma ihåg att om du ser det i din sökare saknade du det.
Långare slutartid leder till ett suddigt motiv. B&M Noskowski / Getty Images