Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
När du bestämmer dig för att måla kan du stöta på myten att det krävs talang. Tro det inte. Lusten att lära sig måla i kombination med entusiasm är vad du behöver mer än någonting annat. Du kan till och med lära dig måla utan att kunna rita realistiskt.
-
Bestäm vilken färg som ska användas
Det första steget är att bestämma vilken färg du ska använda. De fyra huvudvalen är oljor (traditionella eller vattenlösliga), akvareller, akryl och pastellfärger. Det är ett mycket personligt val: Om en typ av färg inte passar dig, var noga med att prova en annan.
- Oljefärg är ett traditionellt konstnärsmedium. Det är pigment blandat med oljor som linfrö, safflor eller vallmo och förtunnat med terpentin. Den bör användas på stöd som har grundats med gesso för att skydda ytan - som till och med kan inkludera papper - från syran i oljan. Oljefärg torkar långsamt, så färgen kan hålla sig våt på paletten och fungera på målningen i många dagar, vilket gör den lätt att blanda. Rengöring kräver lösningsmedel som terpentin eller mineralsk sprit. Vattenlösliga oljor har introducerats de senaste åren, vilket endast kräver vatten för att tunna färgerna och rengöra borstarna.
- Akvarellfärg är ett annat traditionellt medium och använder pigment blandat med ett bindemedel av arabiskt gummi och tillsatser för att förbättra lösligheten och flödet. Det är vattenlösligt, transparent och kommer i rör, kastrull och flytande form. Akvarellfärg kan återaktiveras med vatten när det är torrt och omarbetat, även år efter att du är klar med målningen. Akvarellens egenskaper - dess bekvämlighet, bärbarhet och enkel rengöring - gör det till ett mycket populärt medium för både färdiga verk samt skissböcker och visuella tidskrifter.
- Akrylfärg är ett mer modernt val - det blev nyligen kommersiellt tillgängligt för konstnärer på 1950-talet. I akrylfärger är pigmentet suspenderat i en plastpolymer. Det är mest anmärkningsvärt för sin snabba torkningstid och kan användas på nästan vilken yta som helst utan grundning. Det är vattenlösligt, vilket gör rengöring mycket enklare (allt du behöver är tvål och vatten). Akryl torkar in i en slitstark, flexibel, vattentät yta. Det är mycket mångsidigt och kan användas tunt som akvareller eller tjockare som oljefärger, beroende på önskad effekt.
- Som en spirande pastellmålare kommer du sannolikt att utveckla dina egna favoritmärken, men fram till dess sticker några ut eller är åtminstone värda ett försök. John Hersey's handgjorda Unison pasteller är perfekta för nybörjare. Med nästan 400 olika pasteller som säljs individuellt eller som färgkoordinerade uppsättningar kan du lägga till färger efter behov. Schmincke gör de vackraste mjuka pastellerna tillgängliga: Med en nästan smörig konsistens glider de på pappersytan, även över redan hårt bearbetade områden. Rembrandt mjuka pasteller är utmärkta för linjearbeten och tidig färgläggning: Dessa är förmodligen de bästa pastellerna för att starta en målning.
-
Lära sig att blanda färger
Nybörjare viker sig ofta bort från färg- och färgblandning (speciellt när det heter "färgteori"), men grunderna för färgblandning är inte särskilt komplicerade. Färg och pigment ger så många olika målningsmöjligheter och nyanser att en konstnär kan spendera en livstid på att utforska färg, färgteori och färgblandning. Faktum är att färgblandning är något som ofta överväldigar nybörjare eftersom det kan vara komplicerat, men färgblandning kan också sänkas till några grundläggande tips.
Så omfamna utmaningen, lär dig, och snart blandar du precis rätt nyanser, toner och nyanser. Och om du inte vill slösa bort färgen genom att kasta bort den, använd den med lite vitt för att göra en monokrom målning eller värdeövning. Värde är en annan term för ton, som hänvisar till hur ljusa eller mörka färgerna är. En värdeövning innebär alltså att du arbetar för att skapa ljusare eller mörkare toner i din målning.
-
Stegen för att göra en målning
Stegen i skapandet av en målning varierar från konstnär till konstnär och utvecklas över tiden. Många konstnärer skissar kompositionen lätt på en duk och blockerar sedan huvudfärgområdena över duken. Du kan börja med de större formerna och arbeta mot de mindre och gradvis arbeta med detaljerna. Vissa konstnärer arbetar i lager och andra arbetar alla prima (allt på en gång) för att slutföra sin målning i en enda session. Konstnärer gör ofta studier (små versioner) eller flera skisser för en målning. Det finns inget rätt eller fel tillvägagångssätt; i slutändan måste du hitta det som fungerar bäst för dig.
-
Hitta idéer för målningar
Vissa dagar kommer du att ha fler idéer än du kan komma ner; andra kan du hitta dig själv på jakt efter inspiration. Det är därför en kreativitetsdagbok kan vara mycket användbar. Och förtvivla inte om du gör ett "misstag" i din målning: Det kan vara vad konstnärer kallar "glada olyckor", vilket resulterar i något vackert. Om du fortfarande kämpar för att komma med koncept, ta en trevlig timme eller två för att skanna de bästa böckerna för att måla idéer och inspiration.
-
Säkerhetstips
Regel nr 1 när det gäller säkerhet och konstmaterial bör vara uppenbart - slarviga arbetsvanor kan vara farliga. Undvik att äta en smörgås med färg på dina händer, till exempel. Vet vad du använder och vilka försiktighetsåtgärder du behöver eller vill vidta, och var du hittar giftfria konstmaterial.