Royaltyfria / Getty Images
När man tittar på en fantastisk målning kan det vara svårt att komma ihåg att varje konstnär var en absolut nybörjare någon gång. Alla måste börja någonstans, och det är helt okej om du inte vet vilken typ av färg du ska använda på din första duk. Den här listan med 16 vanliga frågor kan hjälpa dig att komma igång med att lära dig måla och ha kul medan du gör det.
-
Måste jag veta hur man ritar?
Franz Aberham / Photodisc / Getty Images
Om du skulle gå på en traditionell konstskola, skulle du spendera ett år eller två på att lära dig rita innan du rörde på färg. Precis som att lära sig ett nytt språk tror många lärare på att lära sig grunderna i perspektiv och skuggning först. Det finns värde i detta tillvägagångssätt.
Men du behöver inte veta hur man ritar för att måla. Allt du behöver är önskan att skapa och disciplinen att öva och utveckla din teknik. Du kommer att göra många misstag, men det är en del av inlärningsprocessen. I slutändan är skapandet av konst det som är viktigt, inte vägen du tar för att komma dit.
-
Vilken typ av färg ska jag använda?
Malandrino / Getty Images
De vanligaste färgtyperna som används är akryl, olja, vattenblandbar olja, akvarell och pastell. Alla har sina egna egenskaper och egenskaper att bemästra, och de ser alla unika ut. Oljefärg har använts i hundratals år och är känd för sina djupa, rika nyanser. Akvareller är å andra sidan genomskinliga och känsliga.
Många konstnärer rekommenderar att du använder akryl om du är ny på att måla eftersom de torkar snabbt, blandar och städar med vatten, och de är lätta att måla och dölja misstag. Akryl kan också användas på nästan vilken yta som helst, så att du kan måla på papper, duk eller tavla.
-
Vilket färgmärke ska jag köpa?
Carolyn Eaton / Getty Images
Det beror på din budget. En bra tumregel är att köpa den bästa kvaliteten du kan för ett pris som du fortfarande kan testa och "slösa" bort. Prova olika märken och se vilka du gillar att använda.
Det finns två grundläggande typer av färg: studentkvalitet och konstnärskvalitet. Studentkvalitetsfärger är billigare och kanske inte är lika rika på nyanser som dyrare färger. De har mindre pigment och mer extender eller fyllmedel.
Som sagt, det finns ingen anledning att spendera extra pengar på konstnärskvalitetsfärger när du precis börjar.
-
Kan jag blanda olika färger?
Christopher Bissell / Getty Images
Ja, du kan blanda olika färgmärken såväl som färger av konstnärskvalitet och studentkvalitet. Var mer försiktig med att blanda olika typer av färg eller använda dem i samma målning. Du kan till exempel använda oljefärger ovanpå torkad akrylfärg, men inte akrylfärg ovanpå oljefärg.
-
Vilka färger ska jag få?
Caspar Benson / Getty Images
För akryler, akvareller och oljor, om du vill blanda färger, börja med två röda, två blå, två gula och en vit. Du vill ha två av varje primärfärg, en varm version och en cool. Detta ger dig ett större utbud av färger när du blandar än bara en version av varje primär.
Om du inte vill blanda alla dina färger, få också en jordbrun (bränd sienna eller bränd umber), en gyllene jordbrun (gyllene ockra) och en grön (ftalogrön). -
Måste jag lära mig färgteori?
Dimitri Otis / Getty Images
Färgteori är konstens grammatik. I grund och botten är det en guide till hur färger interagerar, kompletterar eller kontrasterar med varandra. Det är en av grunderna i målningen, och ju mer du vet om färgerna du använder, desto mer kan du få från dem. Låt inte ordet "teori" skrämma dig. Grunden för färgblandning är inte särskilt svårt att förstå.
-
Vad ska jag måla på?
Tetra Images / Getty Images
Du kan måla på praktiskt taget vad som helst, förutsatt att färgen fastnar och inte ruttnar ytan (eller, för att använda art-speak, stödet).
Akrylfärg kan målas på papper, kort, trä eller duk, med eller utan att en grundfärg används först. Akvarell kan målas på papper, kort eller special akvarell duk.
Ett stöd för oljefärg måste grundas först; annars kommer oljan i färgen så småningom att ruttna på papperet eller trådarna på duken. Du kan köpa pappersdynor grundade för oljepapper, vilket är perfekt för studier eller om ditt lagringsutrymme är begränsat. -
Hur många borstar behöver jag?
Catherine MacBride / Getty Images
Så få eller så många du vill. Om du precis börjat, är en nr 10 filbertborste med borsthår ett bra val. Kom ihåg att rengöra dina borstar regelbundet och byta ut dem när borsten börjar tappa snäppet. När du blir mer skicklig vill du skaffa olika typer av borstar för olika typer av färg och att producera olika typer av linjer.
-
Var lägger jag den färg jag tänker använda?
Aliraza Khatris fotografi / Getty Images
Om du ska blanda färger innan du använder dem behöver du lite yta för att klämma ut dina färger och blanda dem. Det traditionella valet är en palett gjord av ett mörkt trä med ett hål för tummen som gör det lätt att hålla. Andra alternativ inkluderar glas- och engångspapperpalettar, vissa är utformade för att hålla och andra för att vara på en bordsskiva.
Eftersom akrylfärg torkar snabbt kan du inte pressa ut en hel rad färger på en traditionell träpalett och förvänta dig att de fortfarande är bra en timme senare. Du måste använda en vattenhållande palett eller bara pressa ut färg när du behöver den. -
Hur tjock ska färgen vara?
Ena Sager / EyeEm / Getty Images
Så tjock eller tunn som ditt hjärta önskar. Du kan ändra konsistensen av olja eller akrylfärg med ett medium för att göra det tunnare eller tjockare. Akvareller är ännu enklare; de blir mer transparenta när du späd dem ut.
-
Hur ofta ska jag rengöra en pensel?
Glow Images / Getty Images
Om du vill att dina borstar ska hålla, rengör dem noggrant och helt varje gång du avslutar målningen för dagen. Akryl och akvarell kan avlägsnas med enbart vatten. Du måste använda ett kemiskt lösningsmedel som penselrengörare för att ta bort oljefärg.
-
Ska jag dölja mitt borstarbete?
Jonathan Knowles / Getty Images
Om du lämnar penseldrag synliga i en målning beror helt på om du gillar det som en målningsstil. Om du inte gillar synliga penseldrag kan du använda blandning och glas för att eliminera alla spår av dem, som i fotorealistiska stil Chuck Close. Alternativt kan du anamma penseldrag som en integrerad del av målningen och efterlikna Vincent Van Goghs djärva sätt.
-
Var ska jag börja?
Tetra Images / Getty Images
Det finns olika sätt att starta en målning, från att blockera i grova färgområden till att göra en detaljerad undermålning i en enda färg. Ingen metod är mer korrekt än en annan. Det är en fråga om personlig preferens. Men innan du börjar, se till att du har noggrant övervägt ditt val av ämne, dukstorlek och media. Att vara beredd är alltid det bästa sättet att börja måla.
-
Hur lång tid tar det att avsluta en målning?
Lucia Lambriex / Getty Images
I sin bok "On Modern Art" skrev konstnären Paul Klee, "Ingenting kan skyndas. Det måste växa, det borde växa av sig själv, och om tiden någonsin kommer för det arbetet - så mycket desto bättre!"
En målning tar så lång tid som den tar. Men kom ihåg att du inte har någon tidsfrist att slutföra heller. Skynda dig inte och ha tålamod med dig själv, speciellt när du börjar. -
När är en målning verkligen klar?
Gary Burchell / Getty Images
Bättre att sluta för tidigt än för sent. Det är lättare att senare göra något extra för en målning än att ångra något om du överanstränger den. Lägg målningen åt sidan och gör inte något på en vecka. Lämna det någonstans så kan du se det regelbundet, till och med sitta och stirra kritiskt på det. Men motstå lusten att fikla tills du är säker på att det du ska göra kommer att vara till nytta.
-
Får jag måla ett fotografi?
Gary Burchell / Getty Images
Det är absolut inget fel med att använda ett foto som referens. Konstnären Norman Rockwell använde till exempel detaljerade iscensatta foton för det mesta av sitt arbete. Men om du vill reproducera ett fotografi som en målning är det en annan sak, för det beror på vem som äger rättigheterna till bilden och om du tänker sälja ditt arbete för pengar.
Om du tog bilden äger du rättigheterna till den bilden och kan reproducera den. Men om du tog ett fotografi av en person eller en grupp människor kan du behöva deras tillstånd för att återge deras likhet i en målning (och kanske behöva dela vinsten med dem).
Men om du vill måla en bild som tagits av någon annan (till exempel ett foto från en modemagasin) och sedan sälja den målningen, måste du få tillstånd från den person eller byrå som äger rättigheterna till den bilden.