Elementen i målningen

Innehållsförteckning:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementen i målningen är de grundläggande komponenterna eller byggstenarna i en målning. I västerländsk konst anses de i allmänhet vara färg, ton, linje, form, utrymme och struktur.

Generellt sett är vi överens om att det finns sju formella element i konsten. I ett tvådimensionellt medium tappas dock formen, så vi har verkligen sex grundläggande element i måleriet. Vi kan också ta med ytterligare fyra element - komposition, riktning, storlek och tid (eller rörelse) - in i ekvationen för att avrunda den med jämna tio målningselement.

  • Färg

    Amith Nag Photography / Getty Images

    Färg (eller nyans) är kärnan i varje målning. Det är utan tvekan det viktigaste elementet eftersom det sätter tonen för hur tittarna känner för arbetet. Det kan till exempel vara varmt och inbjudande eller kallt och starkt. Hur som helst kan färg stämningen för ett stycke.

    Det finns oändliga sätt som målare kan leka med färg. Ganska ofta kan en konstnär dras mot en viss palett som tenderar att definiera stilen för hela deras arbete.

    Färgteori är en av nycklarna till att arbeta med färg, särskilt för målare. Varje ny färg du introducerar till en duk spelar en viktig roll i den uppfattning som tittarna har av verket.

    Färg kan delas upp ytterligare i nyans, intensitet och värde. Många konstnärer väljer också att arbeta med en moderfärg när de målar. Detta är en speciell färgton som blandas i varje färg som berör duken och kan ge enhetlighet.

  • Tona

    CatLane / Getty Images

    Ton och värde används omväxlande i målningen. Det är i huvudsak hur ljus eller mörk en färg är när du tar bort färgen. Att förstå hur man använder det kan i hög grad påverka hur din konst uppfattas.

    Varje färg har en nästan oändlig mängd olika toner. Du kan blanda det med medium och neutrala färger för att justera dess ton hur du vill. Vissa målningar har ett mycket begränsat utbud av toner medan andra innehåller starka kontraster i toner.

    Som mest grundläggande kan tonen ses bäst i gråskala: Svart är det mörkaste värdet och vitt det ljusaste. En väl avrundad målning har ofta båda dessa, med höjdpunkter och skuggor som ökar verkets totala effekt.

  • Linje

    tawanlubfah / Getty Images

    Medan vi tenderar att tänka på linjer när vi ritar, måste målarna också fokusera på det. När allt kommer omkring skapar varje penseldrag du gör en linje.

    Linje definieras som en smal markering gjord av en pensel eller en linje skapad där två objekt eller element möts. Den definierar ämnet för målningar och hjälper oss att antyda saker som rörelse.

    Målare bör också vara medvetna om olika typer av linjer. Bland dessa är underförstådda linjer, de som inte dras men istället antyds av penseldraget runt den.

    I synnerhet landskapsmålare är ofta intresserade av horisontlinjen. Målare av alla stilar kan ge dimension till sitt arbete genom att använda de ortogonala och tvärgående linjerna som finns i ritningarna.

  • Form

    Qweek / Getty Images

    Varje konstverk innehåller formelementet som binder i linje och utrymme. I grund och botten är en form ett slutet område som görs när linjer möts. När den formen får en tredje dimension (som i skulptur eller blandat media) har vi också form.

    Konstnärer tränar sig ofta för att se formerna i allt. Genom att bryta ner de grundläggande formerna av ett ämne skapar det en exakt representation av det i målningar och ritningar.

    Dessutom kan former vara antingen geometriska eller organiska. De förra är de trianglar, kvadrater och cirklar som vi alla känner till. De senare är de former som inte är väldefinierade eller de som finns i naturen.

  • Plats

    Nongkran_ch / Getty Images

    Rymden (eller volymen) är ett annat avgörande element i vilken konst som helst och kan användas med stor effekt i målningar. När vi pratar om rymden i konsten tänker vi på balansen mellan positivt och negativt utrymme.

    Positivt utrymme är själva motivet medan det negativa utrymmet är området för en målning runt det. Konstnärer kan spela med en balans mellan dessa två utrymmen för att ytterligare påverka hur tittarna tolkar sitt arbete.

    Till exempel kan ett landskap med ett mindre träd och horisont (positivt utrymme) som gör att himlen (negativt utrymme) kan ta upp större delen av duken kan göra ett mycket kraftfullt uttalande. På samma sätt kan måla ett porträtt där motivet (positivt) ser i det negativa utrymmets riktning vara lika spännande som när de tittade rakt på betraktaren.

  • Textur

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Målningar är också det perfekta mediet för att leka med struktur. Detta kan tolkas som ett mönster i målningen eller själva penseldraget.

    Vissa färger, särskilt oljor, är tjockare och hur de appliceras på duken eller tavlan kan ge arbetet mer djup på grund av strukturen. Om du till exempel tar ut färgen på en målning av Van Gogh och ser den i svartvitt sticker texturen på penseldraget dramatiskt ut. På samma sätt är impastomålning beroende av mycket djupa strukturer.

    Textur kan också vara en utmaning för målare. Det kan vara svårt att replikera den blanka ytan på glas eller metall eller den grova känslan av en sten. Det är i objekt som dessa som en målare kan förlita sig på de andra elementen av konstlinje, färg och ton, i synnerhet - för att ytterligare definiera strukturen.

  • Sammansättning

    Nongkran_ch / Getty Images

    Elementen ovan är viktiga för målningar, men ganska ofta lägger vi till ytterligare fyra element i listan. En av de viktigaste för alla artister är komposition.

    Komposition är målningen. Var du placerar motivet, hur bakgrundselementen stöder det och varje liten bit som du lägger till på duken blir en del av kompositionen. Det är avgörande för hur arbetet uppfattas.

    Det finns också "element av komposition" att tänka på. Dessa inkluderar enhet, balans, rörelse, rytm, fokus, kontrast, mönster och proportion. Var och en spelar en viktig roll i varje målning, varför konstnärer fokuserar så mycket av sin tid på komposition.

  • Riktning

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    I konsten är ordet "riktning" en bred term som kan tolkas på många sätt. Du kan till exempel överväga formatet på en målning som en del av dess riktning. En vertikal duk kan fungera bättre än en horisontell för vissa ämnen och vice versa.

    Riktning kan också användas för att hänvisa till perspektiv. Var du placerar föremål eller hur de används i proportion till andra kan leda en tittare genom konsten. I denna mening är det också relaterat till rörelse och riktning är en viktig aspekt av design, oavsett medium.

    Målare är också oroliga över ljusets riktning i sina målningar. Alla målningar måste ha ljus som faller från samma håll, annars blir tittarna förvirrade. De kanske inte inser det, men något kommer att störa dem om höjdpunkter och skuggor ändras från ena sidan av målningen till en annan.

  • Storlek

    FollowTheFlow / Getty Images

    "Storlek" avser skalan på själva målningen såväl som proportionerna i målningens element.

    Förhållandet mellan objekt kan också omedvetet störa en betraktares uppfattning och njutning. Till exempel är ett äpple som är större än en elefant inte naturligt. Mindre dramatiskt förväntar vi oss att någons ögon, läppar och näsa har en viss balans i storlek.

    När det gäller att bestämma storleken på ett konstverk har målare också många saker att tänka på. Stora målningar kan vara lika dramatiska som en mycket liten bit och båda har sina utmaningar. Dessutom måste artister överväga vad den avsedda köparen kan ha plats för.

    På många nivåer är storlek en av de största övervägandena för någon artist.

  • Tid och rörelse

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Alla andra element påverkar hur betraktaren uppfattar och tittar på en målning. Det är här tid och rörelse spelar in.

    Tiden kan ses som den tid en tittare spenderar på att titta på en bit. Finns det olika element som fortsätter att fånga deras uppmärksamhet? Är det spännande nog så att de stannar och inte fortsätter att gå förbi din konst? Visserligen är detta ett av de element som berör många artister.

    Rörelse är också ett av elementen i kompositionen, även om dess betydelse inte bör förbises i den gruppen. Detta hänvisar till hur du riktar tittarens blick in i målningen. Genom att inkludera olika element på strategiska platser och integrera andra konstelement kan du hålla tittarna i rörelse runt målningen. Detta ökar i sin tur tiden de spenderar på att titta på den.