Jakob Leitner / Getty Images
När du lär dig själv att rita med hjälp av böcker och internet kan det vara svårt att veta hur du kan förbättra dina färdigheter. Utan en lärare som hjälper kan du göra samma misstag längre än om du befann dig i en klassläge. Nyckeln till att övervinna detta hinder är att lära sig att titta på ditt arbete med ett nytt, kritiskt blick.
Fel lär dig att rita bättre
Det är bara rätt att du är stolt över de framsteg du gör med varje ritning du skapar. När allt kommer omkring behöver du inte låta små brister förstöra din glädje av att rita. Det är också viktigt att känna igen dina misstag eftersom de hjälper dig att lära dig.
Låt oss utforska de vanligaste misstagen som nybörjare gör. Vissa av dem är små, andra är stora och alla kan fixas.
För bästa resultat när du bedömer ditt arbete, välj några bitar som du har slutfört för en tid sedan. Det är lättare att vara kritisk mot ett arbete som du inte har avslutat nyligen. Leta efter vart och ett av de misstag som anges och välj en eller två saker att koncentrera dig på nästa gång du ritar. Försök inte fixa allt på en gång och kom ihåg att det är viktigare att njuta av ritprocessen än att sträva efter perfektion.
Använda en hård blyertspenna
Pennor är viktiga och kan påverka din ritning allvarligt. Om du inte har några riktigt mörka skuggor och hela bilden är ganska blek, kolla din penna. Använder du en standardnummer 2 (HB) penna? Även om dessa kan vara praktiska för lätt skuggning är de för svåra att rita med.
Fixen: Det första steget du kan ta är att öka antalet olika pennor du har. Pennor som B, 2B och 4B ger dig de mörkare värdena du behöver för att lägga dramatiska effekter till dina ritningar.
Det är inte en dålig idé att göra en liten investering i en hel uppsättning graderade pennor. Detta ger dig maximal kontroll över alla aspekter av dina ritningar och låter dig få erfarenhet av vad varje penna har att erbjuda.
Använda blixt i porträttfotografering
Att använda blixtfotografering i dina referensfoton förenar funktionerna i ditt motiv och ger dig inget att arbeta med. Detta är ett av de främsta problemen för nybörjare när de lär sig att rita.
När personen står inför dig är det väldigt svårt att se modelleringen av deras ansikte - skuggorna, höjdpunkterna och subtila gradientförändringarna - eftersom perspektivet försvinner bakom huvudet. Lägg till det en ostliknande ögonblicksgrin och du gör en realistisk teckning mycket svårare än den borde vara.
Fixen: Låt personen vända sig åt sidan så att du kan modellera deras ansikte. Använd naturlig belysning för att fånga bra hudtoner och vänta på att ett naturligt uttryck visar sin verkliga personlighet. Om både du och ditt motiv är avslappnade blir fotot (och ritningen) mycket bättre till slut.
Huvudproportionsproblem
Huvudproportioner är en av de svåraste sakerna att få rätt när man ritar människor. Vi fokuserar ofta så mycket på en persons egenskaper - deras ögon, näsa, läppar och hår - att vi drar dessa element för stora. Detta kan få dig att krossa resten av huvudet för att passa in allt.
Fixen: Ser din ritning ut som att pannan är för liten eller att huvudets baksida är platt? Det bästa du kan göra är att ta lite tid att studera rätt huvudproportioner.
Även om varje person är unik, har vi alla samma grundläggande proportioner. När du förstår att ett ansikte är uppdelat i tredjedelar och vet hur mycket utrymme det är att lämna för pannorna hos både vuxna och barn, kommer du att se en hel del förbättringar i dina porträtt.
Inriktning av ansiktsfunktioner
Vinkeln från vilken du tittar på en person påverkar anpassningen av deras ansiktsdrag. Eftersom vi är vana att titta på en person direkt, försöker vi naturligtvis få deras funktioner att se jämna ut när vi ritar. Om huvudet är i en vinkel, resulterar detta i konstiga snedvridningar i bilden.
Fixen: Börja alltid en porträttritning genom att skissa riktlinjer för att se till att funktionerna är i samma vinkel som resten av ansiktet. Dessa konstruktionslinjer hjälper dig att placera motivets ögon och fungera som en guide för att hålla allt i perspektiv.
Rita husdjur från människans ögonhöjd
När du tar ett foto stående, tittar du ner på ditt husdjur och de måste titta upp. Ur detta perspektiv verkar deras huvud mycket större än sin kropp och de har ofta ett ganska udda uttryck. Detta är inte det mest smickrande sättet att rita dina favoritdjur, men fixen är enkel.
Korrigeringen: När du tar fotografiet, huk dig ner så att kameran är på ditt husdjurs nivå. För de mest naturliga uttrycken, sitta ner och umgås med dem i några minuter innan du sätter en kamera i ansiktet.
Om någon annan är i närheten, be dem distrahera djuret så att de inte ser direkt in i linsen. Annars är det bara att koppla av med dem och vara redo att ta ett skott när du ser ett bra uttryck. Dina referensbilder blir mycket bättre om du tar dig tid att arbeta med ditt husdjur och fånga deras sanna personlighet.
En rädsla för att rita för svart
Ganska ofta går skuggorna inte förbi mörkgrå när de skuggas. Om ditt värdeintervall är begränsat till hälften av vad det borde vara, begränsar du modelleringen och djupet i din ritning.
Fixen: Placera en bit svart papper i hörnet av din ritning och var inte rädd för att bli så mörk, eller så nära du kan komma. Försök att öva graderad och kontinuerlig skuggning så att du är bekvämare med att bygga upp dessa skuggor. Det kommer att ge dina ritningar ett mer dynamiskt omfång och få dina motiv att dyka upp från papperet.
Beskrivning i värdeteckningar
När du ritar värden skapar du en illusion med områden med tonvärde. När du drar en hård linje för att definiera en kant stör du denna illusion.
Fixen: Tillåt att kanterna på ditt motiv definieras av mötet mellan två olika områden med tonvärde. Du kommer att märka en signifikant skillnad i din ritnings realism om du tillåter ton snarare än linje att skapa gränser.
Använda fel papper
Om din ritning är blek kan det vara papperet du använder. Vissa billiga papper har en glans på ytan som är för slät för att ta tag i pennans partiklar. Ett tjockt anteckningsblock har också för mycket "ge" under pennan för att du ska kunna trycka tillräckligt.
Fixen: Prova en grundläggande fotokopia eller kontorspapper eller kolla konstbutiken för billigt skisspapper. Du kan också lägga en bit tjockare kartong under ett par ark för att ge dig en fastare yta att rita på.
Om du försöker få jämn skuggning kan vissa skisspapper vara för grova och resultera i en ojämn konsistens. Prova ett varmpressat Bristol-bräde eller liknande slät ritpapper. Du har många bra pappersalternativ att använda för grafitpenna, så leka med dem för att se vilket ger dig de bästa resultaten.
Klottrat lövverk
Oavsett om du ritar ett landskap eller placerar växter bakom ditt motiv, ta dig tid att arbeta med lövverkets former. Använd inte cirkulära klottrar för att rita lövverk eftersom det ser ofullständigt ut och kan få en annars bra ritning att se rå ut.
Fixen: Använd mer konvexa formade snurrliknande halvmåneformer och klottrande kalligrafiska märken - för att rita skuggorna i och runt kluster av lövverk. Dina träd kommer att se mycket mer realistiska ut.
Använda pennlinjer för hår och gräs
Tunna, mycket detaljerade saker är de svåraste sakerna du kan rita. Det är väldigt vanligt att man vill rita varje hår eller gräs som en enda penna. Om du gör det här kommer du att få en onaturlig röra av trasslig tråd.
Fixen: Försök att göra fjädrande pennstreck för att rita skuggorna och mörkare lövverk bakom områden med gräs eller hår. Studera en handledning om hur du ritar hår och öva på de saker du lär dig, och applicera den sedan på alla de mindre detaljerna i dina ritningar.