Perspektiv är en konstteknik för att skapa en illusion av tredimensionella (djup och rymd) på en tvådimensionell (plan) yta. Perspektiv är det som gör att en målning verkar ha form, avstånd och se "verklig" ut. Samma perspektivregler gäller för alla ämnen, oavsett om det är landskap, marinmålning, stilleben, interiörscen, porträtt eller figurmålning.
Perspektiv i västerländsk konst kallas ofta linjärt perspektiv och utvecklades i början av 1400-talet. Systemet använder raka linjer för att plotta eller ta reda på var sakerna måste gå. (Tänk på det som lätt att färdas i raka linjer.) Renässanskonstnären Leon Battista Alberti och arkitekten Filippo Brunelleschi krediteras "uppfinningen" av linjärt perspektiv. Alberti redogjorde för sin teori i sin bok "On Painting", som publicerades 1435. Vi använder fortfarande Albertis system med en försvinnande punkt idag.
Perspektiv är kanske den mest fruktade aspekten av att lära sig måla. Det enda ordet "perspektiv" gör många handskakningar. Men det är inte de grundläggande perspektivreglerna som är svåra, det är en konsekvent tillämpning av reglerna på varje bit av en målning som är svår. Du måste ha tålamod för att kontrollera perspektivet när målningen fortskrider och ta dig tid att fixa det. Den goda nyheten är att inlärningsperspektivet är som att lära sig att blanda färger. Inledningsvis måste du tänka på det hela tiden, men med övning blir det alltmer instinktivt.
Det finns en hel del terminologi som används i perspektiv, och om du försöker ta det på en gång kan det verka överväldigande. Ta det långsamt, ett steg eller en period i taget, och bli bekväm med en term innan du går vidare till nästa. Det är så du behärskar perspektivet.
-
Synvinkel i perspektiv
Lägg märke till hur de starka linjerna i denna scen "rör sig" när synvinkeln ändras från stående höjd (överst) till låg höjd (botten). Bilderna togs från samma plats. Skillnaden är att jag satt på mina klackar för att ta bottenbilden. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licensierad till About.com, Inc.
Synvinkel är den punkt (punkt) från vilken du, konstnären, tittar på (tittar på) scenen. Linjärt perspektiv utarbetas enligt denna synvinkel. Det finns inget rätt eller fel val av synvinkel, det är helt enkelt det första beslutet du fattar när du börjar planera din komposition och räkna ut perspektivet.
Normal synvinkel är hur en vuxen ser världen när han står upp. När du målar i en realistisk stil är detta den synvinkel du förmodligen kommer att använda för det är det vi är vana vid att se. Det är det som ser mest verkligt ut.
En låg synvinkel är när du tittar på en scen från mycket lägre än du skulle stå upp. Till exempel, om du satt på en stol, hade hukat dig ner på dina klackar eller, till och med lägre ner, satt på gräset. Naturligtvis är det också nivån från vilken små barn ser världen.
En hög synvinkel är när du tittar ner på en scen. Du kan vara på en stege, uppför en kulle, på balkongen i en hög byggnad.
Perspektivreglerna ändras inte mellan en normal, låg eller hög synvinkel. Samma regler gäller i alla fall. Det som förändras är vad du ser i en scen. Perspektivreglerna hjälper oss att tolka och förstå vad vi ser och göra det möjligt för oss att "få det rätt" i en målning.
Perspektivuppgift nr 1: Använd en penna eller penna i din skissbok och gör minst två miniatyrskisser av två olika scener från både en stående och en låg synvinkel. Börja med att rita en kontur av formen på din duk, säg en rektangel som är 2x1 och lägg sedan ner huvudlinjerna och formerna på scenen. Märk miniatyrbilderna "synvinkel" så att du kommer ihåg varför du gjorde dem vid ett senare tillfälle.
-
Horizon Line i perspektiv
När du hör termen "horisontlinje" i perspektiv, tänk "ögonhöjdslinje". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licensierad till About.com, Inc.
Horisontlinjen är en förvirrande perspektivterm eftersom när du hör den tenderar du omedelbart att tänka på "horisonten" vi ser i naturen. Det är horisonten som i linjen där landet eller havet möter himlen på avstånd. I en målning kan horisontlinjen vara den här om du målar ett landskap, men det är bäst att koppla bort de två. Snarare när du hör "horisontlinjen" vill du tänka "ögonhöjdslinje".
Om du drar en imaginär linje över scenen på ögonnivån är det horisontlinjen. När du byter position, till exempel, går uppför en kulle, rör sig horisontlinjen uppåt med dig. När du tittar neråt eller uppåt rör sig inte horisontlinjen eftersom huvudnivån inte har rörts.
Horisontlinjen är en imaginär linje som används för att skapa korrekt perspektiv i en målning. Allt ovanför horisontlinjen lutar ner mot den, och allt under horisontlinjen lutar upp mot den. Beroende på vad det är och hur det är placerat kan det vara väldigt uppenbart eller mycket lätt. Något som sträcker sig över horisontlinjen lutar både upp och ner. Horisontlinjen är viktig eftersom målningens perspektiv är konstruerat utifrån detta.
Perspektivuppgift nr 2: Spendera lite tid på att observera hur objekt placeras relaterade till din ögonhöjd, oavsett om de lutar uppåt eller nedåt (eller parallellt med det). Sitt någonstans som har massor av starka linjer, till exempel ett stort rum med massor av möbler och hyllor. Använd ett finger som horisontlinjen och ett finger å andra sidan för att bedöma vinklarna på olika föremål som rör horisontlinjen.
-
Försvinnande linjer i perspektiv
Beroende på var objektet befinner sig går försvinnande linjer (visas i blått) upp eller ner till horisontlinjen (visas i rött). De försvinnande linjerna på ett enda objekt möts någonstans längs horisontlinjen. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licensierad till About.com, Inc.
Försvinnande linjer är imaginära linjer som används för att skapa korrekt perspektiv i en målning. De dras på de översta och nedre horisontella kanterna på ett objekt längs objektet och sträcker sig sedan till horisontlinjen. Till exempel, på en byggnad skulle det finnas en försvinnande linje längs takets topp och botten av väggen / murarna. För ett fönster, toppen och botten av ramen.
Om objektet ligger under horisontlinjen vinklar dess försvinnande linjer upp mot horisontlinjen. Om objektet är ovanför lutar de ner. Alla försvinnande linjer slutar vid horisontlinjen. Och försvinnande linjer från parallella kanter på samma objekt möts vid en punkt i horisontlinjen.
Huruvida ett objekt har försvinnande linjer eller inte beror på hur det är placerat mot horisontlinjen. Kanter av föremål som är parallella med horisontlinjen har inga försvinnande linjer. (Varför? Eftersom de inte drar sig tillbaka i fjärran och aldrig korsar horisontlinjen.) Om du till exempel tittar rakt in på ett hus (så att du bara ser en sida) är byggnadens framsida placerade parallellt med horisontlinjen (och så är dess kanter). Du kan enkelt kontrollera om det är parallellt genom att hålla ett finger längs husets botten och ett annat i horisontlinjen (ögonhöjd).
Stressa inte om allt verkar komplicerat och förvirrande. Att läsa om perspektiv är svårare än att se det och göra det. "Horisontlinjen" och "försvinnande linjen" är all terminologi du behöver för att implementera ett enpunktsperspektiv och tvåpunktsperspektiv. Du vet redan vad enpunktsperspektiv är; medan du kanske inte vet att det är vad det heter, kommer du att känna igen det när du ser det …
-
Använd en klocka för att bedöma vinklarna på försvinnande linjer
Ett sätt att komma ihåg perspektivvinklar är att visualisera dem som händerna på en klocka. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licensierad till About.com, Inc.
Det finns olika metoder för att bedöma vinklarna på försvinnande linjer. Den som fungerar bäst för mig är att visualisera den som timvisaren på en klocka.
Exempel: Minuttvisaren fungerar antingen som horisontlinjen (positionen klockan 9 eller 3) eller som en vertikal (klockan 12). Titta sedan på den försvinnande linjen och tänk på att den är timvisaren på en klocka. Läs "tiden" och kom ihåg detta när du markerar det på din målning.
Således på bilden kommer den försvinnande linjen vid fotnivå att komma upp klockan 8. Och den försvinnande linjen ovanför figurens huvud kommer in klockan 10. (Fotoet är av The Art Bin.)
-
Enpunktsperspektiv
I ettpunktsperspektiv drar sig ett objekt tillbaka i avståndet i en riktning, till en plats. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licensierad till About.com, Inc.
Du tittar på enpunktsperspektivet när du står på en station och stirrar ner på järnvägsspåret som smalnar och sedan försvinner på en plats i fjärran. Samma sak med en allé av träd eller en lång rak väg.
På bilden är det mycket tydligt hur tjärvägen smalnar och smalnar när den kommer längre och längre bort. Om du tittar noga ser du hur gränserna på vägens sidor gör detsamma. Liksom elstolparna till vänster och de vita linjerna målade i mitten av vägen.
Om du drar försvinnande linjer längs väggkanterna möts dessa i horisontlinjen, som visas i rött på bilden. Det är ett perspektiv.
-
Saker längre bort är mindre
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Licensierad till About.com, Inc.
Att saker längre bort från oss ser mindre ut är ingen uppenbarelse, det är något vi ser varje dag. Bilderna här illustrerar vad vi menar: höjden på mannen på rulltrappan ändras inte, han är fortfarande fem fot något lång när han når toppen av trappan. Han verkar helt enkelt kortare eftersom han är längre bort från där jag stod när jag tog bilderna. (Det är Waverley Steps i Edinburgh, för alla intresserade).
Den exakta relativa skalan av objekt är en del av den illusion vi skapar när vi tillämpar perspektivets regler i komposition. Vi kan skapa en avståndskänsla genom att måla saker i bakgrunden mindre än de är i förgrunden. Ändå är det på något sätt alltför lätt att glömma och då undrar du varför en målning inte fungerar!
Om du skapar från fantasi (snarare än observation) och inte är säker på hur stort du ska göra ett objekt, bedöma det efter vad som finns i den delen av målningen. Till exempel, om du har ett träd och vill att en person ska stå bredvid det, kommer trädet sannolikt att höjas över figuren (såvida det inte är ett planta, naturligtvis). Om personen står bredvid en bil kommer de troligen att vara högre om de är vuxna.