Hur man målar hudtoner - realistiska och expressionistiska

Vilka färger är bäst för huden?

Exakt vilka färger du använder för att måla hudtoner och hur många är en fråga om personlig preferens och stil. Ungefär det enda som är säkert är att det inte räcker att ha ett eller två rör med färg märkt "hudfärg" (namnen beror på tillverkaren).

Färgen som visas på bilden är ett rör av "Light Portrait Pink" akryl, producerad av Utrecht. Det är en blandning av tre pigment: naftolrött AS PR188, bensimdazolonorange PO36 och titanvitt PW5. Jag har haft det ungefär 15 år och som ni ser har jag bara använt en smidgen. Jag tycker att den är för rosa för att vara användbar för någon hudton, även när den blandas med andra färger. Kanske ska jag en dag använda den för en rosa solnedgångsmålning?

Mina föredragna färger för att blanda hela utbudet av hudtoner är:

• Titanvit (med akvarell fungerar papperet som det vita)
• Titan buff
• Kadmiumgult (medium eller mörkt)
• Kadmiumrött
• Bränd sienna
• Rå umber
• Preussen blå
• Paynes grå (inte nödvändig, men användbar)

Om du inte gillar att använda kadmiumpigment kan du byta ut det som är rött och gult. Fördelarna med kadmiumrött och gult är att de båda är varma färger och har mycket stark färgstyrka (så lite går långt). Det är väl värt att experimentera med alla röda och gula du har för att se de resultat du får.

Den blå kan vara vilken du föredrar också. Jag gillar preussiskblått eftersom det är så mörkt när det används tjockt, men ändå väldigt transparent när det används tunt.

Det här är verkligen inte de enda alternativen som är öppna för dig. Alla utvecklar sina personliga preferenser genom tiden. Experimentera med gyllene ockra, djupa purpur, ultramarinblått och grönt. Var uppmärksam på den underliggande färgen på din modells hud också (inte deras dominerande hudton). Är det varmt eller kallt rött, blåaktigt, kallt eller varmt gult, gyllene ockra, eller vad? Om du har problem med att se det här, ta en titt på färgen på olika människors handflator och jämför deras med dina.

Tips om färgblandning: lite av en mörkare färg blandad i en ljusare har mycket större inverkan än samma mängd ljus blandat i ett mörkt. Till exempel, umber läggs till gult snarare än gult till umber.

Skapa ett värde eller tonskala (realistiska hudtoner)

Innan du börjar din första figurmålning eller porträtt måste du få kontroll över de färger du ska använda. Måla upp en värdeskala på en liten bit papper eller kort och flytta gradvis ljus till mörkt.

Anteckna vilka färger du använder och i vilka proportioner längst ner på skalan (eller på baksidan när färgen har torkat). Med övning blir denna färgblandningsinformation instinktiv. Att veta hur man blandar utbudet av hudtoner innebär att du kan koncentrera dig på målning, snarare än att avbryta din målning för att blanda rätt ton.

Det är bra att ha en gråvärdesskala till hands när du målar en skalfärgsskala för att bedöma tonerna för varje färg du blandar. Att kasta ögonen mot dina blandade färger hjälper också till att bedöma hur ljus eller mörkt dess värde eller ton är.

När du målar från en modell, börja med att fastställa utbudet av toner hos just den personen. Det är troligt att handflatan blir den ljusaste tonen, en skugga som kastas av halsen eller näsan den mörkaste och baksidan av händerna mitttonen. Använd dessa tre toner för att blockera huvudformerna, bredda sedan utbudet av toner och förfina formerna.

Skapa ett värde eller en tonskala (expressionistiska hudtoner)

En figur eller porträtt behöver inte målas i realistiska färger. Att använda orealistiska färger på ett expressionistiskt sätt kan skapa dramatiska målningar.

För att skapa ett expressionistiskt utbud av hudtoner, välj de färger du vill använda och skapa sedan en värdeskala som du skulle göra om du använde realistiska hudtoner, från ljus till mörk. Med detta att hänvisa till är det lätt att veta vilken färg man ska nå när man vill säga en mellanton eller en höjdfärg.

Skapa hudtoner genom glasning

Glasning är en utmärkt teknik för att skapa hudtoner som har ett djup och en inre glöd på grund av de flera lager tunn färg. Du kan antingen blanda dina hudfärger i förväg och glasera med dessa eller använda din kunskap om färgteori för att få färglagren att blanda optiskt på duken eftersom varje lager ändrar utseendet på vad som ligger under det.

Glasyrer är särskilt bra för att bearbeta subtila skillnader i hudton eller färg eftersom varje glasyr eller färglager är så tunna och därmed förändringar kan vara mycket subtila. Eftersom varje ny glasyr appliceras på torr färg kan du helt enkelt torka av om du inte gillar resultatet.

För ytterligare information om glasning se:

• Topptips för att måla glasyr
• Måla glasyr i oljor eller akryl
• Demo: Måla glasyr med akvarell

Skapa hudtoner med pastellfärger

Vissa pastelltillverkare producerar boxade set med pastellfärger för porträtt och figurer. Men det är inte svårt att bygga upp din egen uppsättning färger, vilket har fördelen att du kan välja olika märken med varierande hårdhetsgrad. Extra mjuka pasteller som Unison är perfekta för sista handen för ultimata höjdpunkter på en figur.

Eftersom hudtoner byggs upp med skiktning av pastellfärger kan det vara bra att börja med en sympatisk färg som grund eller baslager. Du kommer att upptäcka att de efterföljande hudtonerna är djupare och mer naturliga.

Om huden är tät över benet, som knän, armbågar och panna, använd en basfärg av kallgul. Om huden är i skugga, t.ex. under käken, använd en jordgrön bas. När huden är i infälld skugga, t.ex. runt ögonen, använd en varmblå, som ultramarinblå. Om huden är över köttet, använd en varm karmin eller kadmiumröd.

Se även:

• Grundläggande tekniker för pastell
• Välja färger för pastellmålning

Hur man slätar ut fläckiga hudtoner

Medan målaren Lucian Freud är känd för sina fläckiga hudtoner, om du vill ha släta hudtoner, kommer glasning över hela figuren när du nästan är klar att måla producera detta.

Målarforum Värd och porträttmålare Tina Jones säger att hon målar "ett genomskinligt lager av vitt (antingen riktigt tunt titan eller zinkvitt) överallt, ibland mer än ett lager." Detta följs av en glasyr av rött och gult. Tillsammans släpper de ut hudtonerna och integrerar eventuella färgfläckar med resten av huden.

Bilderna visar en figurmålning av Jeff Watts omarbetad genom att glasera över med "den ljusaste hudtonen och ibland även skuggfärgerna."

En blå kan också hjälpa till att dra ihop hudtonerna, liksom röda och gula. Vilket du använder beror på vad som redan dominerar huden. Ett annat alternativ är att glasera med antingen sekundära färger (blandade eller från ett rör). Tina säger: "ibland kommer kadmiumorange eller ultramarinviolett att avsluta ett arbete som ingenting annat. Jag kommer till och med att göra en glasyr med sekundärerna plus väldigt lite vitt. Jag är en dubbeltimer ibland vid glasning, även om det helst är en färg i en tiden gör det bästa av det. Om min figur ser gulsot ut, skapar jag en lavendelglasyr av titan och ultramarinviolett för att få ut dem ur bilirubinlådan och tillbaka på fötterna. "

Med oljefärg, glasera med färg uttunnad med ett medium bara om du har använt mycket medium i underlagren (kom ihåg fettet över magert regel). Använd annars torrborstning för att lägga ner ett tunt lager färg.

Tina säger: "En filbert är en bra pensel för torrborstning. Skrubba färgen över toppen som ett genomskinligt moln eller en tunn slöja. Se till att underlagren är torra så att du inte blandar det du redan har där."

Hudtoner med en begränsad palett

Uttrycket "mindre är ofta mer" gäller de färger du använder när du blandar hudtoner. Att använda färre färger eller en begränsad palett innebär att du lär dig hur de fungerar snabbare och gör det lättare att blanda samma färger om och om igen. Vilka färger du använder beror på den mörkaste tonen du behöver. Begränsa dig till två eller tre färger plus vitt åt gången, experimentera sedan med olika färgkombinationer tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.

I figurstudien som visas här har jag använt två färger plus vitt. Bränd sienna och gul ockra blandat med varandra och med vitt ger ett brett utbud av hudtoner. Vad de inte ger är en mycket mörk ton. För det skulle jag lägga till antingen en mörkbrun eller mörkblå (troligen bränd umber eller preussiskblå). Även med den här extra färgen skulle jag fortfarande bara använda fyra.

Jag blandade inte först färgerna på en palett utan målade utan palett och blandade färgerna rakt på papperet när jag målade. Jag använde Atelier Interactive Acrylics som du kan hålla igång genom att spraya med vatten. Den brända sienna är en halvgenomskinlig färg som använde "full styrka" är en varm, rik rödbrun (som du kan se i håret). Att blanda det med vitt förskjuter det till en ogenomskinlig färg. En mycket liten mängd skiftar titanvitt till bleka kötttoner.