Lisa-Blue / Getty Images
Konst- och hantverksrörelsen varade från omkring 1880 till 1920. Det var en revolution inom dekorations- och konstkonst som fokuserade på rena, enkla linjer i möbler och andra heminredningsartiklar. Även om rörelsen började i England, spred sig den snabbt genom Europa och in i Amerika. Idag är det en populär stil bland antika samlare och firar varor som är handgjorda som firar naturliga element.
Födelsen av konst och hantverk
Den brittiska textiltillverkaren William Morris ogillade så resultatet av den industriella revolutionen att han utlöste en hel rörelse som motsatte sig den. Genom att skriva "The Art of the People" 1879 flyttade bokens budskap konst- och hantverksrörelsen framåt. Han skrev, "… konst gjord av folket och för folket som en lycka för tillverkaren och användaren."
Hans företag - Morris, Marshall, Faulkner & Co., grundades 1861 och tillverkade handgjorda dekorativa föremål. Ironiskt nog var företagets produkter för dyra för de flesta av "folket" att köpa, enligt "Antiques 101" av Frank Farmer Loomis IV. Dessa exklusiva varor av oklanderlig kvalitet inkluderade tapeter och tyger.
Morris-stolen
År 1865, många år innan han publicerade den ovannämnda boken, introducerade Morris den första versionen av fåtöljen. Det ställde ut linjer och läderklädsel som senare skulle förknippas med Mission-möbler tillverkade i Amerika och som verkligen inspirerades av konst- och hantverksrörelsen.
Denna "Morris-stol" med sina extremt enkla linjer introducerades vid en tidpunkt då Rococo Revival och andra ultra-fancy viktorianska stilar var raseri. Det är en skarp kontrast som kommer i fokus när man tittar på övergripande designtrender och övergångar från eran.
Det är också ironiskt att Morris stolens enkelhet ledde till att den massproducerades på det sätt som uppfinnaren inte gillade. Icke desto mindre förde populariteten av denna bekväma stil konst- och hantverksrörelsen till massorna och inspirerade andra hantverkare att följa hans ledning. I själva verket är jugendstil, estetisk rörelse och hantverkare / uppdragstyling alla stilar relaterade till konst- och hantverksrörelsen.
Tidiga influenser
Andra inflytelserika namn i den brittiska rörelsen var Charles Robert Ashbee och Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, enligt Victoria and Albert Museum, ”designade många viktiga smycken och silverbestick för hantverksgilden, som han etablerade 1888 i East End of London. Guilds arbete kännetecknas av vanliga ytor av hamrat silver, flytande trådverk och färgade stenar i enkla inställningar. ”
Ansley var en ”mycket mångsidig designer och producerade mönster för tapeter, tyger, kakel, keramik, möbler och metallarbeten. Några av hans mönster användes för föremål i en mängd olika material. Voysey hade en mycket original stil som kombinerade enkelhet med sofistikering. Han blev särskilt känd för sina tapeter och textildesigner med stiliserade fågel- och växtformer med djärva konturer och platta färger. ”
Konst och hantverk i Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard och Charles Limbert är några av de välkända namnen när det gäller möbler i Mission-stil. De företag som drivs av dessa män gjorde också en mängd olika dekorativa tillbehör inklusive lampor. Hubbards Roycroft-samhälle är särskilt känt för sina kopparvaror, som anses vara mycket samlarföremål idag. Andra hantverkare över hela landet gjorde också möbler i den här stilen.
Konst- och hantverksrörelsen slutade inte med heminredning och belysning. Andra, inklusive Louis Comfort Tiffany, påverkades också att sträva efter eller fortsätta att hantverka sina produkter under denna tid. Keramikföretag som Rookwood och Grueby kastade och dekorerade keramik i jugendstil. Allt från textilier till smycken var handgjorda under denna period.
Precis som högkvalitativa, handgjorda varor idag kom dessa föremål vanligtvis till ett pris. En enda Grueby-vas såldes för 50 $ tillbaka i början av 1900-talet, motsvarande mer än 1100 $ idag. Några av samma produkter som såldes för bra belopp tillbaka när de var nya fortsätter att samla höga priser på den sekundära marknaden.
Egenskaper för konst och hantverk
”Att bevara och betona de naturliga egenskaperna hos de material som används för att tillverka föremål var en av de viktigaste principerna för konst och hantverksstil”, enligt Victoria and Albert Museum i Storbritannien. Museet definierar detta vidare som ”sanning i material” och noterar också påverkan av den gotiska återupplivningsstilens djärvhet i färg och form.
När du identifierar konst- och hantverksstycken är det bra att titta på den övergripande stilen. Art Nouveau, den estetiska rörelsen och Mission / Craftsman-stilen faller in i denna period av dekorativt inflytande, så det kan vara lite förvirrande.
Exempelvis markeras möbler från estetiska rörelser ibland med förgylld dekor och dekoreras med bambusvarvning. Missionstil kommer att vara väldigt sparsamt dekorerad och ganska enkel med rektangulära element. Kurvor är små och sällsynta i konst- och hantverksstycken. Och varje blomdekoration, till exempel den som är huggen i stolar, är vanligtvis väldigt lätt.
Keramisk konst, smycken, andra dekorativa föremål som tillverkats under denna period har ofta en definitiv jugendstil. De tenderar att införliva element inspirerade av naturen som blommor, lövverk, djur och insekter. Textilier från denna period tenderar också att inkludera flytande, virvlande mönster med motiv och ett naturligt inflytande.