
Besökare på DeWitt Wallace dekorativa konstmuseum i Williamsburg, Virginia hittar en intressant utställning om keramik som erbjuder en steg-för-steg-historia som spänner över de tidigaste asiatiska bitarna till moderna exempel. Museets utställning förklarar att transfertryck som en dekorativ teknik utvecklades i England i mitten av 1750-talet, särskilt i Staffordshire-regionen. Processen började när en platt kopparplatta graverades med önskat mönster på ungefär samma sätt som de plattor som användes för att göra pappersgravyrer producerades.
När plattan hade bläckts med en keramisk färg, imponerades designen på ett tunt ark mjukpapper. Detta färgade intryck överfördes sedan till ytan på det keramiska föremålet, vilket visas på bilden ovan med tillstånd av Nancy's Daily Dish-blogg.
Efter att det bläckats, kom objektet in i en ugn med låg temperatur för att fixera mönstret. Utskriften kunde göras antingen under eller över glasyren på ett keramiskt stycke, men eftersom bläcket tenderade att försvinna på övertryckta bitar blev undertrycksmetoden mer populär framöver.
När du undersöker ett överföringsverktygs dekorativt föremål kan du skilja det genom de fina linjer som produceras genom graveringsprocessen som har sitt ursprung på kopparplattan. Om du någonsin har sett en gammal bok fylld med graverade bilder är det ungefär samma utseende bara på en tallrik, terrin eller andra keramiska föremål istället för ett papper.
Lite mer Transferware-historik
Överföringstryck uppstod faktiskt när engelska konsumenter krävde ett prisvärt alternativ till de handmålade utilitaristiska varorna som var populära bland de lokala herrarna. Innan överföringstryck utvecklades skulle varje bit i en uppsättning serviser handdekoreras, vilket var en mödosam och kostsam process när invecklade mönster önskades. Dessa var endast tillgängliga för samhällets övre skorpa på grund av kostnaden.
Några av de tidigaste överföringsmönstren gjordes i blått och vitt med asiatiskt inflytande. Kinesisk blå var populär i mitten av 1700-talet, liksom Blue Willow-mönstret. Faktum är att besökare i Mount Vernon kan se en bit av handmålade keramikartiklar från Blue Willow som en gång användes i president George Washingtons hem. När massproduktionen av transfertryckning kom till kunde medelklassfamiljer njuta av vackert servis som liknar det som finns i aristokratins hem, men till ett mycket billigare pris.
De företag som tillverkade dessa varor inkluderade Ridgway, Johnson Brothers, Spode och Wedgwood tillsammans med många andra. När Josiah Wedgwood började använda transferware-processen var det för att ge intresse för hans välbekanta elfenben Creamware.

Samlar Transferware idag
De flesta transferwaremönster som samlare söker idag är tvåfärgade. Blå och vitt, rött och vitt och brunt och vitt är de vanligaste färgerna. Ibland förbättrades transfertryckta mönster med genomskinlig handmålad emalj över de tryckta mönstren för att ge ännu mer intresse.
Medan samlare inte hittar många av de värdefulla engelska bitarna tillverkade från 1700-talet till slutet av 1800-talet som erbjuds till salu i antikaffärer nu, kommer en att råka dyka upp ibland. Vad köpare lätt hittar på de flesta områden är bitar som gjorts under 1900-talet. Även om de inte är lika värdefulla som de sanna antika versionerna, kan de vara lika vackra.
Ta till exempel souvenirplattorna gjorda med överföringsprocessen. Dessa tallrikar säljs ofta i turistområden och har allt från tidiga 1900-talets utsikt över Portland, Oregon till Texas Centennial Celebration som hölls i Dallas i mitten av 1930-talet. Många kalkonbrickor gjordes också med överföringsdesign.
Naturligtvis finns det kompletta servisuppsättningar för transferware tillgängliga från samma tidsperiod om du föredrar att gå den traditionella vägen. Vissa företag, Johnson Brothers är ett populärt namn, gör fortfarande matuppsättningar i dessa stilar tillgängliga idag i varuhus och specialaffärer.
Sammantaget är tekniken och färgerna verkligen tidlösa, vilket gör transferware till en klassiker som uppskattas idag lika mycket som den var på 1700-talet.