scs / Getty Images
Blandning är en term som ofta används i konst, särskilt i målning och teckning. Det är tekniken att försiktigt blanda samman två eller flera färger eller värden för att skapa en gradvis övergång eller för att mjuka linjer.
Som konstnär är det viktigt att träna blandning i vilket medium du än väljer att arbeta med. Det lägger till subtiliteten i arbetet och kan ge din konst ett mer polerat, färdigt utseende.
Blandning av färger
När vi målar använder vi vanligtvis blandningstekniken för att kombinera två olika färger. Det finns många sätt att närma sig detta. Konstnärer lär sig ofta flera tekniker och använder den bästa för att uppnå önskade resultat för en viss målning.
Blandning kan göras med vilken typ av färg som helst, men vi tänker ofta på det när vi arbetar med antingen oljor eller akryl. Det är ett utmärkt sätt att skapa en gradvis övergång från en färg till en annan och är mycket användbart för att skapa de finare detaljerna och göra dina målningar mer realistiska.
Du kan blanda genom att lägga till mer färg eller arbeta med färgen som redan finns på duken eller papperet. För att blanda utan att lägga till mer färg, lägg bort borsten du har arbetat med. Använd istället en torr, ren, mjuk borste för att gå över färgen innan den är helt torr. Tryck inte för hårt, det är mer som en snabb svängning över ytan.
En av de vanligaste blandningsmetoderna uppstår när du applicerar färgen, inte efter. För den här tekniken applicerar du en liten färgruta av varje färg på målningen och använder sedan din pensel för att skapa önskad gradering. Det är ett utmärkt sätt att skapa en mycket subtil övergång.
Ett annat tillvägagångssätt kallas dubbel laddning. Detta är en där du laddar en platt pensel med två separata färger samtidigt. Effekten blandas när varje penseldrag görs och du kan förfina den ytterligare med den torrborstteknik som nämns ovan.
Blandning i ritning
När man arbetar med penna eller kol vänder sig konstnärer ofta till en blandningsstubbe för att mjuka upp de linjer de har ritat. Visst, du kan använda ditt finger, en bomullspinne eller en gammal trasa, men det här verktyget är utformat speciellt för ändamålet. Det eliminerar eventuellt skräp från att hålla fast vid ritningen och håller händerna rena så att du inte oavsiktligt smutsar ditt arbete.
Blandningsstubben, även kallad tortillon, är en lång pinne av tätt vridet papper. Du kan antingen köpa en eller göra den själv och vissa artister väljer båda för att ha alternativ i deras verktygslåda. Den stora fördelen med att använda en är att den har ett fint tips som ger dig exakt kontroll för att blanda även de minsta detaljerna.
Öva blandning
Oavsett vilket medium du arbetar i, är det klokt att öva på olika blandningstekniker. Det är en användbar färdighet som du sannolikt kommer att behöva någon gång i framtiden. Blandning kommer inte naturligt för många människor, så du vill finslipa dessa färdigheter.
För att träna, ta en bit bit av ditt favoritstöd, till exempel en gammal duk eller tavla, en bit ritpapper etc. Rita eller måla utan något annat syfte än att blanda.
För målning, experimentera med de olika teknikerna och vänja dig vid hur borsten känns i din hand och hur mycket tryck du ska applicera. Få en känsla av att blanda med de olika penslarna du har och med alla medier du gillar att arbeta med, eftersom dessa kommer att ändra färgens konsistens.
Gör några linjer för att rita och blanda ihop dem. Försök att göra det med korskläckning också, så att du får en känsla av att göra stora skuggor. Prova att skapa din egen tortill och experimentera med hur det fungerar med både hårda och mjuka pennor samt olika papper.
Med lite tid blir blandningen lika naturlig som alla andra delar av att skapa din konst. Var tålmodig och öva tills du är bekväm med teknikerna och verktygen.