StudioM1 / Getty Images
Konstnärer använder flera medier när de kompletterar ett konstverk, men en eller två tenderar att bli en metod att välja. Stippling är en teknik som innehåller flera små cirklar eller prickar i samma färg för att skapa en komposition. Dessa prickar kan ritas, målas eller etsas på en yta med en mängd olika medier.
Stippling prickar grupperas för att skapa en igenkännlig bild. Ju närmare du är bilden, desto mer kommer du att kunna välja enskilda prickar. När du går längre bort kanske du inte känner igen den stipplande effekten eftersom du istället ser en komplett bild.
Den här artikeln diskuterar metodens historia, varför artister väljer att använda den och hur du kan komma igång med stippling.
Stippling History
Konstnärer använder stipplingstekniken för att skapa skulpturer, gravyrer och målningar. Giulio Campagnola skapade först stipplingprocessen 1510 under Renassaince-perioden. Inledningsvis behärskade han den här tekniken för tryckning. Då trycktes sidorna i en färg, så bilderna skulle skrivas ut med hjälp av stippling för att återskapa djupet. Dessa tryck kallas stipplingetsningar eller gravyrer och görs genom att gravera flera små prickar på en metallplatta.
Varför använder artister stippling?
Stipplingstekniken erbjuder konstnärer mer kreativ licens att experimentera med hur de skildrar former och skuggor av stillebenföremål. Kläckning är en annan liknande skuggningsteknik som använder linjer istället för prickar.
Stippling vs Pointillism
Stippling och Pointillism innehåller båda en serie prickar. Stippling använder dock prickar i en färg för att skapa en struktur, detalj eller helbild. Pointillism implementerar flera olika färgpunkter för att skapa ett helt konstverk.
Pointillism utvecklades århundraden efter stippling 1886 och associeras mer med impressionismens rörelse. Konstnärer som Monet, Georges Seurat och Paul Signac påverkade denna rörelse.
Tillbehör för Stippling
Medierna du använder när du stipplar är nästan lika viktigt som själva tekniken. Specifika verktyg hjälper dig att skapa exakta punkter med lämpligt djup och effekt. Om du vill öva på att använda detta medium kan du överväga att investera i följande:
- En fin kulspetspenna. Om du precis börjat skulle en billig kulspetspenna fungera, men du kommer att ha mer framgång med en finare spets mellan .03 och .005 tum. Vissa artister rekommenderar att man använder en arkivpennan för bästa och mest konsekventa resultat.
- En grafitpenna och vässare. Pennor har inte samma djup som bläck, men de fungerar bra för att skapa djup. De är också lite mer förlåtande än bläck om du är nybörjare.
- Måla och en pensel med fin spets . Färg är vanligtvis inte det material du väljer för stippling eftersom den torkar långsamt och lätt kan droppa eller smetas.
- Matt ritpapper. Du kan börja stippla på valfritt papper. Försök dock undvika papper som är blankt för att förhindra smuts. Papper som har en grov struktur eller kartong fungerar bra. Tänk på att lite tjockare, mer texturerat papper kan bära ner spetsen på din penna eller penna snabbare.
Hur man kommer igång
När du stipplar, var uppmärksam på balansen mellan negativt och positivt utrymme. För att uttrycka det enkelt kommer hundratals prickar som är tätt koncentrerade tillsammans illusionen av en mörk skugga. Färre punkter som är placerade långt ifrån varandra ger illusionen av ljus.
Öva på att skapa en lutning med hjälp av stippling.
Detta begrepp med negativt och positivt utrymme verkar enkelt, men tekniken tar övning. Innan du försöker att stippla ett föremål, arbeta med att skapa varierande grader av ljushet och mörker. Skapa en lutning mörk till ljus på en tom sida genom att gruppera massor av prickar ihop och gradvis sprida ut prickarna. Så småningom kan du försöka fylla i enkla tredimensionella former för att se hur du kan använda punkter för att skapa djup.
Ta dig tid att göra tekniken perfekt.
Om du är nybörjare kan tendensen vara att lägga ner massor av prickar i snabb följd. Ta dig tid och var noggrann med placering och teknik. Vissa artister rekommenderar att du håller en fin penna i 90 graders vinkel mot papperet. Håll dina prickar så lika i form och storlek som möjligt.
Kom ihåg dessa användbara tips:
- Gå tillbaka från ditt arbete så ofta för att få ett bättre perspektiv. Det kan vara lätt att gå vilse i små sektioner. Ta en bild med din telefon för att se hur kompositionen sammanfaller och utvärdera var du kan justera eller korrigera eventuella misstag.
- Försök att hålla samma tryck för varje punkt och tryck inte för hårt. Mörkhet och skugga kommer att skapas av hur många prickar det finns och hur nära de är tillsammans. Att använda olika tryck för att skapa mörkare eller större prickar är inte användbart för denna teknik.
När du har behärskat konsten att skapa prickar med konsistens, gå vidare till några mer avancerade handledning som kan visa dig hur du kan kartlägga en bild med den här tekniken. Lycka till!