GiuseppeSchiros / Getty Images
Chiaroscuro är en konstteknik som använder skuggor och en enda ljuskälla för att skapa djup och drama. Denna teknik kan användas vid ritning och tryck, men den ses främst i oljemålningar.
Termen chiaroscuro kommer från den italienska termen som betyder ljus till mörk. I teorin får alla objekt sin form genom närvaro av ljus. Genom att införliva en gradient av ljus och mörker kan en figur se mer tredimensionell ut på en duk.
Denna målningsmetod är utmanande och tidskrävande, även för erfarna konstnärer. Flera tidiga artister som Rembrandt och Caravaggio visade hur dramatisk och imponerande denna teknik kan vara, varför många konstnärer fortsätter att implementera denna metod oavsett teknisk svårighet.
Historia
Målning i Chiaroscuro-stil går tillbaka till 500-talet i antikens Grekland. Stilen sågs också i den bysantinska eran och under hela medeltiden. Vid 1400-talet använde de flesta religiösa målare denna teknik i sina målningar.
När tiden gick skulle flera kända renässansmålare leka med balansen mellan ljus och mörker i sitt arbete. Några av dessa artister inkluderar Leonardo da Vinci och Raphael. Men termen chiaroscuro blev känd under barocktiden med artister som Caravaggio och Rembrandt.
Huvudskillnaden mellan renässans- och barockmålningar var hur spelet mellan ljus och mörker användes för att framkalla en stämning. Under renässansen kastades mjukt ljus över ämnen för att skapa lugna och fridfulla scener. Konstnärer från barockperioden skulle använda hårda ljus och mörka konturer för att skapa drama och intriger.
Efterföljande konstperioder fortsatte att använda denna teknik. Under hela Rocco-perioden målar artister som Fragonard och Watteau scener som belyser ljus och mörker. Romantiska impressionistiska målningar använder också en mängd tunga skuggor och en enda ljuskälla.
Chiaroscuro och andra liknande tekniker
Flera målningstekniker använder spelet av ljus och skugga för att skapa en effekt. Här är några andra anmärkningsvärda metoder och hur de skiljer sig från och liknar chiaroscuro.
- Tenebrism vs Chiaroscuro: Tenebrism är en teknik från den maneristiska perioden. Det liknar chiaroscuro genom att båda metoderna använder ljus och mörkt för att skapa dimension. Återigen används chiaroscuro för att skapa en realistisk tredimensionell effekt genom att kasta skuggor. Å andra sidan håller tenebrism avsiktligt mörka bastdelar av målningen för att skapa drama. I huvudsak är skillnaden mellan den typ av ljus som kastas. Chiaroscuro belyser ett ämne och kastar skuggor för att skapa dimension. Tenebrism kommer bara att lätta på några små ytor på duken för att göra motivet ljusare som om motivet är under en intensiv och smal strålkastare. Vissa målningar, särskilt de av Caravaggio, inkluderar båda dessa tekniker på en gång.
- Sfumato vs Chiaroscuro : I chiaroscuro tenderar mötesplatsen mellan ljusa och mörka områden att vara skarp och tydlig. Dessa konturer kan ibland verka hårda och trubbiga. Leonardo da Vinci bestämde sig istället för att genomföra en teknik som kallas sfumato. Denna teknik mjukar upp blandningen mellan ljus och mörk, som du ser i ansiktet på The Mona Lisa. Sfumato ska blandas ljus och mörkt subtilt och utan att använda linjer eller gränser.
Hur man använder denna teknik
Försök att inte skrämmas av den här tekniken om du vill prova den. Ingen förväntar sig att artister skapar ett Rembrandt-liknande mästerverk när de först lär sig måla målningar i chiaroscuro-stil. Det bästa du kan göra är att ha rätt inställning och öva, öva, öva.
Så här kommer du igång
- Samla förnödenheter. Du behöver några grundläggande målningar. I detta fall är oljefärg det mest mångsidiga mediet som enkelt kan blandas och skiktas. Köp ett billigt startpaket med oljefärger om du inte redan har några.
- Välj ett ämne. Håll dig till något du redan är säker på att rita och måla. Detta studieobjekt kan vara ett stilleben eller ett porträtt, men det behöver inte vara för snyggt.
- Ställ in belysningen. Belysningen kommer att vara den mest integrerade delen av din installation. Du vill tänka som en fotograf här för att se till att en ljuskälla studsar av ditt motiv på det sätt du vill. För ett stilleben, skapa en liten ljuslåda med en kartong. Måla lådans insida svart och skär ett litet hål i ena sidan av lådan. Sätt rutan bredvid ett fönster som får gott om naturligt ljus. Ljuset ska lysa genom hålet och bara lysa upp en sida av ditt stillebenföremål.
- Ta en referensfoto. Om du vill måla ett originalporträtt, ta ett foto först. Ställ ditt motiv i ett område där ljus bara träffar ena sidan av deras ansikte. Höj kontrasten på fotot så att du kan se exakt var ljuset träffar ansiktet och var det finns skuggor.
- Kopiera en master. Om du inte är tillräckligt säker på att skapa en originalmålning, leta efter en handledning för att följa online eller skriv ut ett referensfoto av ett berömt verk och försök att kopiera det. Var särskilt uppmärksam på hur mörk och ljus skuggas och blandas in i bilden.
Chiaroscuro är en konstteknik som har använts i flera hundra år. Moderna konstnärer har utvecklat konceptet till att omfatta ett brett utbud av ämnen och medier. Om du vill prova den här metoden själv, öva dina blandningskunskaper tills du känner dig tillräckligt säker på att ta en målning. Lycka till!