Illustration: Vin Ganapathy. © Granen, 2022-2023
I den här artikeln- Första kameror
- Första bilderna
- Daguerreotyp
- Emulsionsplattor
- Torra tallrikar
- Konsumentkameror
- Krigsfotografering
- Omedelbara bilder
- Bildkontroll
- Smarta kameror
- Digital kameror
Fotografering har kommit långt i sin relativt korta historia. På nästan 200 år utvecklades kameran från en vanlig låda som tog suddiga bilder till de högteknologiska minidatorerna som finns i dagens DSLR och smartphones.
Historien om fotografering är fascinerande och det är möjligt att gå i detalj. Låt oss dock ta en kort titt på höjdpunkterna och de viktigaste utvecklingen av denna vetenskapliga konstform.
De första kamerorna
Det grundläggande begreppet fotografering har funnits sedan ungefär 500-talet f.Kr. Det var inte förrän en irakisk forskare utvecklade något som kallades camera obscura under 1100-talet att konsten föddes.
Även då spelade kameran inte in bilder, utan projicerade dem helt enkelt på en annan yta. Bilderna var också upp och ner, även om de kunde spåras för att skapa korrekta ritningar av riktiga föremål som byggnader.
Den första camera obscura använde ett nålhål i ett tält för att projicera en bild från utsidan av tältet in i det mörka området. Det var först på 1600-talet som camera obscura blev tillräckligt liten för att vara bärbar. Grundlinser för att fokusera ljuset introducerades också runt denna tid.
De första permanenta bilderna
Fotografi, som vi känner det idag, började i slutet av 1830-talet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce använde en bärbar kamera obscura för att utsätta en tennplatta belagd med bitumen för ljus. Detta är den första inspelade bilden som inte bleknade snabbt.
Niépces framgång ledde till ett antal andra experiment och fotografering gick mycket snabbt. Daguerreotyper, emulsionsplattor och våta plattor utvecklades nästan samtidigt i mitten till slutet av 1800-talet.
Med varje typ av emulsion experimenterade fotografer med olika kemikalier och tekniker. Följande är de tre som var avgörande för utvecklingen av modern fotografi.
Daguerreotyp
Niépces experiment ledde till ett samarbete med Louis Daguerre. Resultatet var skapandet av daguerreotypen, en föregångare till modern film.
- En kopparplatta belades med silver och exponerades för jodånga innan den exponerades för ljus.
- För att skapa bilden på plattan måste de tidiga daguerreotyperna exponeras för ljus i upp till 15 minuter.
- Daguerreotypen var mycket populär tills den ersattes i slutet av 1850-talet med emulsionsplattor.
Emulsionsplattor
Emulsionsplattor, eller våta plattor, var billigare än daguerreotyper och krävde bara två eller tre sekunders exponeringstid. Detta gjorde dem mycket mer lämpade för porträttfotografier, vilket var den vanligaste användningen av fotografi vid den tiden. Många fotografier från inbördeskriget producerades på våta tallrikar.
Dessa våta plattor använde en emulsionsprocess som kallades Collodion-processen snarare än en enkel beläggning på bildplattan. Det var under denna tid som bälgar lades till kameror för att hjälpa till med fokusering.
Två vanliga typer av emulsionsplattor var ambrotypen och färgtonen. Ambrotyper använde en glasplatta istället för kopparplattan på daguerotypen. Tintyper använde en tennplatta. Medan dessa plattor var mycket känsligare för ljus, måste de utvecklas snabbt. Fotografer behövde ha kemi till hands och många reste i vagnar som fördubblades som ett mörkrum.
Torra tallrikar
På 1870-talet tog fotografiet ytterligare ett stort steg framåt. Richard Maddox förbättrade jämfört med en tidigare uppfinning för att göra torra gelatinplattor som var nästan lika med våta plattor i hastighet och kvalitet.
Dessa torra plattor kunde lagras snarare än att tillverkas efter behov. Detta gav fotografer mycket mer frihet att fotografera. Processen möjliggjorde också mindre kameror som kunde hållas för hand. När exponeringstiden minskade utvecklades den första kameran med en mekanisk slutare.
Kameror för alla
Fotografering var endast för proffs och de mycket rika tills George Eastman startade ett företag som heter Kodak på 1880-talet.
Eastman skapade en flexibel rullfilm som inte krävde ständigt byte av massiva plattor. Detta gjorde det möjligt för honom att utveckla en fristående boxkamera som innehöll 100 filmexponeringar. Kameran hade en liten enstaka lins utan fokusjustering.
Konsumenten skulle ta bilder och skicka kameran tillbaka till fabriken för att filmen skulle utvecklas och göra utskrifter, ungefär som moderna engångskameror. Detta var den första kameran som var tillräckligt billig för att den genomsnittliga personen hade råd.
Filmen var fortfarande stor jämfört med dagens 35 mm-film. Det var inte förrän i slutet av 1940-talet att 35 mm film blev tillräckligt billig för att majoriteten av konsumenterna kunde använda.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Krigets fasor
Runt 1930 började Henri-Cartier Bresson och andra fotografer använda små 35 mm-kameror för att ta bilder av livet när det inträffade snarare än iscensatta porträtt. När andra världskriget började 1939 antog många fotojournalister denna stil.
De poserade porträtten av soldater från första världskriget gav plats för grafiska bilder av krig och dess följder. Bilder som Joel Rosenthals fotografi, Att höja flaggan på Iwo Jima förde krigens verklighet hem och hjälpte till att galvanisera det amerikanska folket som aldrig förr. Denna stil för att fånga avgörande ögonblick formade fotografiets ansikte för alltid.
Wonder of Instant Images
Samtidigt som 35mm-kameror blev populära introducerade Polaroid Model 95. Model 95 använde en hemlig kemisk process för att utveckla film inuti kameran på mindre än en minut.
Den här nya kameran var ganska dyr men nyheten med omedelbara bilder fångade allmänhetens uppmärksamhet. I mitten av 1960-talet hade Polaroid många modeller på marknaden och priset hade sjunkit så att ännu fler hade råd med det.
År 2008 slutade Polaroid att göra sin berömda direktfilm och tog med sig sina hemligheter. Många grupper som The Impossible Project och Lomography har försökt återuppliva omedelbar film med begränsad framgång. Från och med 2022-2023 är det fortfarande svårt att replikera kvaliteten som hittades i en Polaroid.
DAJ / Getty Images
Avancerad bildkontroll
Medan fransmännen introducerade den permanenta bilden tog japanerna lättare bildkontroll till fotografen.
På 1950-talet introducerade Asahi (som senare blev Pentax) Asahiflex och Nikon introducerade sin Nikon F-kamera. Dessa var båda SLR-kameror och Nikon F tillät utbytbara linser och andra tillbehör.
Under de kommande 30 åren förblev kameror i SLR-stil den kamera du valde. Många förbättringar infördes för både kamerorna och själva filmen.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Vi presenterar smarta kameror
I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet introducerades kompaktkameror som kunde fatta bildkontrollbeslut på egen hand. Dessa "peka och skjut" -kameror beräknade slutartid, bländare och fokus, vilket ger fotograferna frihet att koncentrera sig på komposition.
De automatiska kamerorna blev oerhört populära bland tillfälliga fotografer. Professionella och seriösa amatörer fortsatte att föredra att göra sina egna justeringar och njöt av den bildkontroll som finns tillgänglig med SLR-kameror.
Stephen Chiang / Getty Images
Den digitala tidsåldern
På 1980- och 1990-talet arbetade många tillverkare med kameror som lagrade bilder elektroniskt. Den första av dessa var pek-och-skjutkameror som använde digitala medier istället för film.
År 1991 hade Kodak producerat den första digitalkameran som var avancerad nog för att kunna användas framgångsrikt av proffs. Andra tillverkare följde snabbt och idag erbjuder Canon, Nikon, Pentax och andra tillverkare avancerade digitala SLR-kameror (DSLR).
Till och med den mest grundläggande peka-och-skjuta-kameran tar nu bilder av högre kvalitet än Niépces tennplatta, och smartphones kan enkelt ta bort ett högkvalitativt utskrivet fotografi.