Sotheby's
Termen Art Deco används ofta på möbler från 1920-talet till början av 1940-talet. Så är termen Art Moderne. Att förstå skillnaden mellan de två är inte alltid lätt, speciellt eftersom Art Deco bara kallades Moderne på sin egen tid för att lägga till förvirringen, och idag kallas mycket av det som tekniskt är Moderne Art Deco. Här ritar vi upp skillnaden mellan dessa två stilar.
Art déco
Den stil som i dag kallas Art Deco (en term som faktiskt myntades på 1960-talet) slog världen 1925 vid Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags världsmässa för - även om den faktiskt hade börjat utvecklas flera år tidigare (Utställningen hade planerats 1915 men försenades av första världskriget). Art Deco bygger på de stiliserade rent fodrade formerna av föregångare Art Nouveau och Jugendstil. Hela böcker kan skrivas (och har skrivits) om olika influenser på Art Deco, som sträcker sig från grekisk-romerska till egyptiska till asiatiska.
Från grekisk och romersk arkitektur kom idealen om proportioner och balans; från egyptisk konst, en tvådimensionell siluett; från lackerade asiatiska artefakter, en blank, blank yta. Några av Art Decos ledande designers, som Emile-Jacques Ruhlmann, påverkades dessutom av möbeltillverkning från slutet av 1700-talet (vars estetik också hörde tillbaka till antiken) - speciellt en känsla av lätthet och användningen av kontrasterande inlägg.
Bara för att de var förenklade och stiliserade betyder det dock inte att Art Deco-bitar var enkla eller spartanska. Dess utövare var inte form-följer-funktion killar (i själva verket var några av möblerna designade av arkitekten Frank Lloyd Wright notoriskt opunctionella). Art deco-designers var alla för prydnad - bara en annan, mer återhållsam typ av prydnad. Viktorianerna älskade att fästa saker på möbler, att försköna grundläggande ramar och former. Med Art Deco kom texturen och utsmyckningen från kontraster i materialet - olika färgade träslag och inlägg - eller i själva materialet: burled eller fågelperspektiv eller synligt kornad skog, sköldpaddsskal, elfenben, verktygsläder. Lackerade glansar accentuerar färgskillnader. Djurskinn och mönstrade tyger i ljusa färger var också populära.
Precis som Jazz Era där den blomstrade, förmedlar Art Deco-möbler en känsla av streck och lätthet. En del av den känslan härrör från de livliga mönstren i dess trä eller klädsel; vissa härrör från de kontrasterande formerna i en bit. En fyrkantig bordsskiva kan till exempel sitta på en lyreformad bas, eller ett njurformat skrivbord kan stå på fyra ramrod-raka ben.
Tillsammans med Ruhlmann (vars arbete illustrerar den här artikeln) inkluderar några av de dominerande namnen i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic och designföretagen Süe et Mare och Dominique.
Konst Moderne
Om Art Deco har sina rötter i Frankrike är Art Moderne (även känd som American Moderne eller Modernist) infödd i USA, ungefär från början av 1930-talet och varar fram till 1940-talet. Och den delar många av de kvaliteter som är associerade med landet under den perioden: större, djärvare och mer bokstavligt talat.
Tänk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lade tonvikt på form och frånvaro av överflöd, men Moderne effektiviserades positivt (en het ny vetenskaplig teori om tiden: formning av föremål längs böjda linjer för att minska vindmotståndet och få dem att röra sig mer effektivt). Möblerna är mycket mer parade eller avskalade, vilket gör desto mer framträdande dess geometriska konturer (särskilt älskade: en svällningskurva, som en dropp eller torped). Moderne formgivare tänkte ofta bitar som en serie av eskalerande nivåer-breakfronts var stora liknar en trappa eller motgångseffekten av de nymodiga skyskrapor som uppstod i varje stad. Några av Moderne mest ikoniska bitar, designade av Paul Frankl, kallades faktiskt "Skyskrapamöbler".
Moderne prenumererade på ett ideal av det maskintillverkade. Det var motsatsen till den tidigare Arts & Crafts-rörelsen. Mycket av det var utformat för att massproduceras, men även om det inte var såg det ut som om det kunde vara: Art Decos balans och proportioner utvidgades till regelbundenhet och upprepning. Mycket av det dekorativa intresset för en Moderne-bit kommer från linjens precision och duplicering av funktionella funktioner-handtag, vred, bultar. Annars är ytor ofta enkla, med ännu mindre detaljer än i Deco-bitar. I stället, som det passar den samtida känslan av en påskyndad värld, förmedlar Moderne-möbler ofta en känsla av rörelse i ett bords nivånivåer eller en klubbstolars armar.
Även om de är lätta och snygga, verkar Moderne-bitar aldrig snäva, tack vare sensualiteten i deras rundade, kurvformiga former. Som i art deco-möbler används färgkontraster, särskilt svartvitt, och kontrasterande material - inte bara i olika träslag utan i krom, metall och plast. Släta, glänsande ytor fortsätter att dominera, vilket ger möbler glansen från en ny maskin.
Liksom den österrikiskfödda Frankl var många moderne designers (KEM Weber, Josef Urban) i själva verket europeiska utvandrare. Andra stora Moderne-namn inkluderar Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes och Russel Wright.
Summering
Visserligen överlappar Art Deco och Art Moderne, både stilistiskt och kronologiskt (till exempel Frankls första skyskrapamöbler från slutet av 1920-talet). Av de två är Art Deco den mer bekanta termen. I sitt art deco på 20- och 30-talet tillämpar möbelhistorikern Bevis Hillier det på båda stilarna under krigstiden och karakteriserar den tidigare versionen 1915 till 1930 som feminin och den senare 1931 till 1945 som maskulin. Men andra historiker och många antikvitetshandlare, förbehåller sig termen för möbler (vanligtvis europeiska) från mitten av tonåren och 1920-talet; 1930-talets strömlinjeformade lägen är strängt taget Moderne - särskilt med amerikanska bitar.
I slutändan är det dock mer en fråga om stil än att fästa ett datum. Tänk på Art Deco som chic, Moderne som elegant. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den förra som frossar i återhållsamt hantverk, den senare en firande av geometrisk form så exakt som bara en maskin kan göra det.