Ron Koeberer / Aurora / Getty Images
Oavsett om det är ett stilleben eller ett porträtt av en person eller ett husdjur, med en relativt enkel eller snygg bakgrund kan fokus helt falla på motivet. Ofta målar dock början konstnärer först ämnet och vet sedan inte vad de ska göra med bakgrunden. För att undvika det problemet, måla först bakgrunden. Om du gör det kommer du inte att kämpa för att räkna ut vad du ska måla i bakgrunden eller oroa dig för att av misstag måla över lite av ditt noggrant målade motiv. När du sedan målar motivet kan du arbeta i lite färg från det i bakgrunden för att hjälpa till att förena målningen om det behövs.
Denna sekvens av bilder av konstnären Jeff Watts visar ett effektivt sätt att måla en bakgrund som är enkel men har visuellt intresse och inverkan.
-
Bestäm om ljusets riktning
Målning © Jeff Watts
Konstnärlig licens innebär att du kan få ljuset från vilken riktning du vill. Du bestämmer helt enkelt var du vill ha det och målar sedan färgerna när de är mest mättade närmast ljuset och svagare längst bort från ljuset.
Jeff sa: "Hitta först din ljuskälla. I den här målningen kommer den från vänster. Så det var där jag började med den mörkaste färgen, svart och alizarin crimson, med korsstreck." -
Måla med ljusets riktning
Målning © Jeff Watts
Måla inte slumpmässiga penselmärken, men använd dem för att förbättra riktningskänslan i ljuset. Dina penseldrag behöver inte ställa upp i en styv rad som helt nya fäktposter, men kan vara lite fnissiga som ett staket som klarar av stormar. Tänk på dem som dans snarare än att marschera.
Jeff sa, "När jag rörde oss över duken i samma riktning som ljuset rör sig, tände jag färgblandningen med kadmiumrött." -
Ljusare färgen
Målning © Jeff Watts
Kom ihåg att ljusets effekt inte är konstant, den förändras när du kommer längre bort från ljuskällan. Att överdriva denna förändring lite när du målar en bakgrund kan vara mycket effektivt eftersom det ger en kontrast i tonen.
Jeff sa, "Jag fortsatte att tända blandningen genom att lägga till vit när jag kom till andra sidan. Det här är den lättaste delen av bakgrunden eftersom det är här ljuset lyser." Mörkt där ljuset börjar, ljus där ljuset går "är ett bra sätt att komma ihåg detta.
Sedan lade jag till förgrunden, som bara är ljusgrå och Neapel gul. Jag behöll den lite ljusare där den ligger närmast mig. Jag rengör inte riktigt min pensel mycket genom detta processen. Högst kommer jag att torka bort överflödig färg när jag byter färg. " -
Lägg till en skugga
Målning © Jeff Watts
Att lägga till en skugga förankrar motivet. Utan det ser saker alltför lätt ut som att de flyter i rymden. För denna bakgrundsstil vill du inte ha en detaljerad skugga, bara en mörkare ton där motivets större former skulle kasta en skugga med tanke på den ljusriktning du har valt.
Jeff sa, "Jag suddade horisontlinjen och lade till kattens kastade skugga. Jag tror att suddningen av horisontlinjen är" magin "för denna typ av bakgrund." -
Börja måla motivet
Målning © Jeff Watts
När du har fått allt att fungera till din tillfredsställelse är det dags att gå över till att måla motivet. Tänk inte på att det är helt "rätt", du kan anpassa dig och göra justeringar senare.
Jeff sa, "Att måla en bakgrund på det här sättet skapar en känsla av atmosfär och perspektiv i din målning. Det sätter också motivets ljusa sida bredvid den mörka sidan av bakgrunden och skuggsidan av motivet bredvid den ljusare sidan av bakgrunden. Denna kontrast av ljus mot mörker ger en intressant målning.
Bakgrunden och förgrunden klar, jag grovt i katten själv. " -
Omarbeta bakgrunden
Målning © Jeff Watts
Jeff sa, "Nästa dag gick jag igenom hela bakgrunden med olika färger (jag ändrade mig. Det är allt.) När jag slutligen är klar med att måla katten (det är inte ännu, på bilden), kommer jag att gå igenom bakgrunden igen. Jag kan mycket väl ändra färger igen. Ibland gör jag det för att jag glömmer vad jag använde i första hand och ibland för att jag gillar att arbeta pälsen i den våta bakgrunden.
Denna bakgrundsstil fungerar bra för porträtt eller stilleben. Du kan blanda den så lite eller så mycket du vill. Jag tycker att korta penseldrag fungerar bäst. Du kan använda vilka färger du vill, även om jag försöker få en del av motivets färg i bakgrunden (och tvärtom). Det märks inte alltid eftersom det blandas bort, men det är där. "