Är det Memento Mori eller sorgsmycken?

Innehållsförteckning:

Anonim
Louis XIV carnelian memento mori intalgio ring med skalle carving, c.1680 (överst); "Mary Ann Lewis" "In Memory Of" -ring, med svarta emaljormar rullade över axlarna och ett hårfack under ramen, 1853

Hayden Peters / artofmourning.com

Medan både memento mori och sorgsmycken är relaterade till döden, är anledningen till att de var väldigt annorlunda och de ser inte lika ut när du börjar undersöka dem. Dessa typer av smycken går också till olika perioder. Fortsätt lära dig mer om likheterna och skillnaderna mellan dem.

Memento Mori

Memento mori-smyckemotiv avbildar skalle, skelett, maskar, kistor och andra dödssymboler, precis som de gjorde i andra konstnärliga återgivningar som målningar och skulpturer. Även om det verkar ondskefullt makabert och fascinerande nu, var denna typ av prydnad populär på 1500- och 1600-talet, och bitar kunde ta olika former, till exempel ringar, hängen eller broscher.

Denna typ av smycken gjordes oftast av guld med svart emalj (inte förväxlas med senare sorgsmycken, som visas i illustrationen här, den övre ringen med skalmotiv dateras till 1650 medan den nedan dateras två århundraden senare till 1853) även om de kan innehålla fasetterade pärlor, snidade stenar och / eller färgad emalj och ofta bär religiösa eller inspirerande inskriptioner. Senare sorgstycken var främst svarta, vilket diskuteras nedan.

Memento mori smycken firade inte en speciell person tidigt utan tjänade som en allmän påminnelse om dödligheten (på latin betyder memento mori "kom ihåg att du måste dö" eller "tänka på döden"), för att uppmuntra dygdigt liv och göra det mesta av ens flyktiga liv. Vissa vigselringar hade memento mori-inskriptioner under denna period. Memento mori-bitar delades emellertid oftare ut till sörjande vid begravningar och kan betraktas som föregångaren till sörjande smycken eftersom vissa bitar blev personifierade med initialer för att komma ihåg specifika individer mot slutet av 1600-talet.

Men om du tror att du har en äkta bit av memento mori smycken, var noga med att kontrollera det noggrant för tecken på ålder och överväga att få det verifierat av en professionell. Varför? Denna typ av smycken finns sällan på den sekundära marknaden idag, och när den är korrekt autentiserad kan värdet vara ganska högt. Tänk på att de makabra motiv som används i dessa bitar har reinkarnerats i allt från mexikanska cykelringar till samtida "goth" -bitar. Vissa tillverkningar tar gamla viktorianska och georgiska smyckenfynd och förskönar dem med nygjorda skalle och liknande som görs som gammal memento mori.

Jämföra Memento Mori med sorgsmycken

För mer än hundra år sedan skulle ingen välklädd person ha ansett sin sorgdräkt komplett utan en bit - eller helst flera bitar - specialsmycken. "Några smycken måste bäras, om inte bara för att framhäva kostymens allmänna dysterhet", konstaterade en artikel från sorg från 1892 i The Queen, ett brittiskt samhälle och modetidning.

Medan sorgsmycken verkligen kan göras av guld och emaljeras i svart (se ring från 1853 ovan), är det en av dess enda gemensamma drag med memento mori annat än att vara relaterat till döden. Jämfört med memento mori införlivade viktorianska sorgsmycken motiv som var mindre sjukliga och färgerna dämpades bestämt.

Att använda kranier, skelett och liknande var inte normen under produktionen av sorgsmycken på 1800-talet. Viktoriansk symbolik var mycket mer subtil. Vanliga motiv inkluderade kors, ankare (som symboliserade orubblig tro) och en hand som höll en gren eller blomma. Pärlor, som ofta symboliserade tårar, var de vanligaste accenterna i sorgstycken.

Tillsammans med att accentuera dysterhet, var sorgsmycken ett sätt att hålla den kära avgången nära dig bokstavligen. Det var ganska vanligt att dessa bitar inkluderade ett lås i den avlidnes hår (raden "till minne av" som visas ovan har ett fack för hår i ryggen). Traditionellt skulle håret visas under glas, snyggt flätat eller hoprullat i en medaljong, ring eller stift. Men 1830-talet började en mani för hårbitar.

Ångade och flätade trådar fylldes i rör av öppet metallarbete och formades till bågpinnar, klockkedjor och halsband, som fästes med metallspännen (gjorda av guld för de rika och pinchbeck för de fattiga i tidiga bitar, rullat guld användes senare) . Vanligtvis gjorde en professionell juvelerare, en som specialiserade sig på sorgsmycken, jobbet. Men om du ville vara säker på att dina älskades lås användes, var det visst att vissa samvetslösa hantverkare ersatte hästhårstidningar som The Godey's Lady's Book publicerade artiklar om hur du tillverkar dina hårsmycken.

Hår hade också en annan användning, det kunde torkas, malas upp och blandas med vatten, vilket skapade en bläckig vätska. Detta bläck skulle sedan användas för att skriva inskriptioner och måla olyckliga scener på den emaljerade ytan på en ring eller hängsmycke. En typisk scen kan skildra ett landskap fullt av gråtpilar, eller en nymf som tyvärr hänger bredvid en urn eller monument.

Inte alla viktorianska hårsmycken gjordes med tanke på sorg. Sentimentala viktorianer gjorde också hårstycken av andra skäl.

Viktorianska smycken för hårarbete

Sådana bilder var särskilt vanliga i den första generationen av sorgsmycken, vanligtvis beskrivna som pre-viktorianska, som härrör från mitten av 1700-talet. Minnes- eller minnesstycken var inte okända innan dess. Som nämnts ovan började folk bära memento mori med nära och kära initialer inskrivna i dem på slutet av 1600-talet och ibland innehöll de också lite hår. Men det var den växande utvecklingen av färdiga lockets, broscher eller ringar med standardiserade mönster - som kunde graveras eller på annat sätt skräddarsys - som populariserade idén om bitar som var speciellt gjorda för sorg.

Konceptet tog fart under den viktorianska eran med sina utarbetade, styva ritualer för allt. Drottning Victorias långa sorg för sin man, prins Albert (som började 1861 och fortsatte i årtionden), var ett ideologiskt exempel. Och den ökande massproduktionen av smycken gjorde det möjligt för nästan vem som helst att köpa en bit eller två.

Liksom kvinnor hade män också sorgringar, och några av dem delades ut vid begravningar som tidigare memento mori. Men herrar hade också klockkedjor, fobar, slipsnålar och bältesspännen som uttryck för sorg. Kvinnor bar armband, halsband, runda eller ovala stift, örhängen och till och med tiaror med sorgssymboler införlivade i designen. Särskilt populärt i mitten av 1800-talet var svängbara broscher som roterade framåt. Den ena sidan skulle innehålla strängar av den älskades hår, den andra, en miniatyrlikhet - en målning eller kanske en av de nyfångade fotografierna.

Eftersom blanketterna var bekanta utmärktes sorgsmycken främst av de material som användes för att göra det. Till skillnad från memento mori kunde inga färgglada stenar eller levande emalj användas. Naturligtvis var svart (eller mycket ibland mörkblått eller brunt) den acceptabla nyansen, kanske ljusare med neutralt vitt och grått om den avlidne hade varit barn till förmedla oskuld. Det mest önskvärda och dyraste materialet var jet, ett fossiliserat trä (som kol). Lätt och lätt att hugga, jet var ett idealiskt material för att göra de stora, invecklade bitarna som blev moderna från 1850 och framåt. Andra populära material var svart onyx och mörk sköldpaddsskal. Billigare ersättare för jet inkluderade svart glas (känt som "French jet"), järn och vulkanit, ett slags härdat gummi.

Men inte alla svarta smycken var avsedda för sorg .

Var alla viktorianska svarta smycken avsedda för sorg?

Som med sorgkläder fanns olika stadier av sorgsmycken. För den inledande fasen av djup sorg måste materialet vara tråkigt eller ogenomskinligt. Under den senare "sekundära sorg" -perioden (dvs. mindre strikt), när de efterlåtna fick bära mörklila eller gråa, kunde bitar vara facetslipat stål var ett bra alternativ, med dess relativt diskreta glitter-eller polerade till en hög glans som med jet. Även om många människor så småningom lade sina sorgkläder åt sidan, fortsatte de ofta att bära sina sorgsmycken resten av livet. Men sorgstycken var bara en av de typer av smycken som var populära under perioden.

Särskilt tack till Troy Segal, bidragande författare, för hennes hjälp med den här artikeln.