Hur man ritar blommor i bläck och andra medier

Innehållsförteckning:

Anonim

Bilder av Tang Ming Tung / Getty Images

Lär dig att rita blommor av alla slag, från enkla prästkragar till komplexa rosor, med hjälp av en rad tekniker. Prova skarpa linjeritningar och uttrycksfulla, expressionistiska ritningar, och lär dig att använda färgpenna och pastell.

  • Hur man ritar blommor i penna, bläck och färg

    Helen South

    Den här guiden tar dig igenom olika steg och ger dig användbara tips om framgångsrik blommateckning samt resurser för att utveckla den tekniken.

    Rita blommor: Var man ska börja

    Till att börja med behöver du ett bra ämne eller modell. Att rita från livet är perfekt, eftersom du kan visualisera formen och ändra belysningen och arrangemanget som du vill.

    Det är också en bra idé att ta ett fotografi också eftersom ljusförändringar och blommor vissnar.

    Välj en blomning med jämn färg och en bra, tydlig form för att underlätta ditt jobb. I detta exempel används en te-ros med en delvis öppen blomning, som tycktes lämpa sig bra för en linjeteckning.

    Välj papper

    Det "stöd" eller papper du väljer kan göra skillnad. Ett tungt vattenfärgpapper är perfekt för bläckritning. Vanligt ritpapper, företrädesvis bomull snarare än trämassa, kan också användas.

    Testa ett prov för att se om ditt valda papper låter bläcket "blöda" i dess fibrer.

    • Ett rent vitt papper ser skarpt ut, medan en krämig ton ger värme.
    • Mjukare dopppennor och fibertips fungerar bra med texturerat papper och ger intresse, som i detta exempel.
    • Om du använder en hårdpennad dragpenna ser en jämnare yta bättre ut.

    Välj din penna

    En traditionell dopppenna, som används i denna rosskiss, möjliggör variation i linjen, vilket ger intresse och elegans till ritningen.

    Ritningspennor kan se ganska mekaniska ut, eftersom de ger en mycket bestämd linje utan variation i vikt (tjocklek). Det här utseendet kan dock vara mycket effektivt, särskilt om du kan använda en mycket jämn, kontinuerlig, säker linje.

    Tips för blommateckning

    Om du inte är säker på en penna, försök att rita en mycket lätt skiss i penna och gör sedan bläcklinjen.

    Du kan välja att använda en mycket jämn, regelbunden linjevikt för ett skarpt, illustrativt utseende. Alternativt kan du variera vikten och lyfta pennan för att få en lättare linje där kronbladet böjer sig från dig.

  • Skiss blommor i disposition

    Helen South

    Blommor är det perfekta ämnet för frihandskisser i linje på grund av deras naturliga, organiska former och naturliga variationer. "Misstag" spelar ingen roll så mycket, så du kan fritt utforska markering och vara kreativ och uttrycksfull i ditt tillvägagångssätt.

    Även om dina linjer är avslappnade, se till att följa ditt ämne. När du har det ordentligt i ditt sinne, börja sedan skissa.

    Material för pennskissning

    När du tar en mer avslappnad inställning är en dopppenna ett bra val. Dess flexibla tips ger den mest intressanta och varierade linjevikten.

    Du vill ha ett ganska robust papper, helst varmpressad bomull. Om du använder ett pappersmassabaserat papper, välj en slät, välstor yta som inte fastnar i pennan.

    Variera din linje

    När du skissar blommor i penna och bläck, försök att variera linjevikten genom att använda hårt, medium och lätt tryck. Använd mörka, starkare linjer och kläckt skuggning i de mörkare områdena och mycket ljusa, lösa linjer på blommans ljusare områden.

    Tänk på att du inte behöver skissera varje kronblad. Du kan bara föreslå tipsen med en kurva eller använda korta streck för att föreslå kronbladets riktning.

    Hatching Shadows

    En användbar skissteknik är att kläcka skuggor under kronbladen snarare än att precisera varje kronblad exakt. På detta sätt skapar du effekten av ett ljustonat kronblad mot en mörkare bakgrund eller skugga med en mjuk, naturlig kant.

    Korta, stipplade märken föreslår ståndare i blomningens centrum.

    Observera att vissa kronblad kommer att förkortas - några ser längre ut och några kortare - när blomman är i en vinkel mot betraktaren.

  • Rosor i penna och bläck: en kreativ metod

    Helen South

    Du kan se många noggrant utförda rosritningar med en mycket snäv, exakt teknik. Men att ta ett mer informellt tillvägagångssätt kan ge tilltalande resultat.

    Denna rosskiss är ett exempel på att använda textur och linjevikt för att skapa liv och intresse för en blommateckning. Om du är van vid en tätare realistisk ritning, försök att överdriva linjevikt, med både lätt och tungt tryck, och lösa, till och med klottriga, märken för att föreslå överlappande kronblad och lövverk.

    Försök att rita flera rosor, inklusive knoppar och löv, för att skapa en enkel, avslappnad komposition. Var inte besatt av att rita varje kronblad, men försök att föreslå den övergripande formen och flödet.

    Penna och bläck är ett perfekt medium för detta - försök att använda en filtspets om du inte har en dopppenna. Att använda bläck hindrar dig från att röra dig och försöker "fixa" misstag - de måste vara en del av designen. Försök att hålla dina linjer så fräscha och rena som möjligt.

  • Uttrycksfull skiss: rosor i bläck

    Helen South

    Försök skissa ett löst arrangemang av blommor - bara lagt i en hög - snarare än ett konstgjort formellt arrangemang.

    • Obsessera inte över konturen för varje kronblad, utan försök att föreslå de övergripande formerna och texturerna.
    • Använd kläckning och scumbling för att lägga till detaljer och struktur i skuggorna.
    • Att använda en mängd olika blommor, några med mer definierade former som tulpaner eller liljor, och andra med lösare former, som David Austin-rosor, hjälper till att ge struktur och intresse.
    • Försök lägga till variation genom att göra en eller två blommor lite mer exakta och lite lösare och mer abstrakta.
    • Använd ett vattentätt bläck och lägg till en färgad tvätt över blommorna.
    • Om du använder digitala medier kan detta fungera skiktat över ett manipulerat fotografi för att kombinera element av realism och abstraktion.
    • En sådan informell komposition kan fungera bra när den kombineras med ett skarpt geometriskt element, som en exakt ritad ram eller mönster.

  • Rita blommor i pastell och färgpenna

    Helen South

    Även om du kan göra mycket detaljerat arbete med pastell är det särskilt effektivt när det används för djärva, enkla kompositioner som den här. Kronbladen på de (konstgjorda) ämnena var mycket solida i färg, så variationer lades till för att skapa struktur och intresse.

    Lägg märke till hur konturen av den blå blomman är skissad i svart och den rosa har ljusrosa pastell. Genom att använda färgat medium för att skissa lätt, snarare än en grafitpenna, ser du till att din ritning inte har udda grå linjer. Grafit kan också avvisa andra medier och det komprimerar papperet så det kan vara svårt att överanstränga och radera.

    Med den grundläggande formen är kronbladen uppbyggda i djärva, breda områden med huvudfärgerna. Lättare och mörkare nyanser läggs till för att skapa variation, struktur och form.

    • Bakgrundsskuggning i kontrasterande färger lägger till energi, särskilt i förgrunden, vilket skjuter den närmare blomningen mot betraktaren.
    • Svart pastell kan skapa ett visuellt svart hål - centren här är för täta, så du kan lyfta lite färg med en knådbar suddgummi och lägga till detaljer av lila och mörkgröna.

    Det färgade papperet fungerar som en förenande faktor i ritningen och visar igenom här och där för att dra ihop allt. För bästa resultat, välj en kontrasterande färg. Det grå här är lite nära det blå, men användningen av ljusa och mörka nyanser förhindrar att det ser platt ut.

    Observera att användning av färgpennor kräver olika steg.